Обзор творчества группы Tristania

Сегодня речь пойдёт о норвежской симфо-готик-метал группе Tristania. Созданная изначально как хеви-метал группа, в 1995 году она обновила состав и взяла новое название. Оно происходит от глагола "печалиться" (норв. trist).

Дискография группы Tristania

В 1998 году группа выпускает первый полноформатный альбом "Widow's Weeds", включив в него песни с демо под названием "Tristania". На одном из тематических форумов я обнаружил, что некоторые поклонники до сих пор его считают лучшим. Нечасто такое встретишь, не правда ли? И знаете, я с ними абсолютно согласен. Группе сразу же удалось поймать нужное соотношение стилей.

В 1999 году вышел замечательный альбом "Beyond the Veil", продолжающий традиции, заложенные в дебютном альбоме.

К сожалению, после записи второго альбома, группу покинул один из её основателей, гитарист, вокалист и автор большинства песен, Мортен Веланд. Позже он основал группу Sirenia, музыка которой очень напоминает раннее творчество Tristania. Вероятно, позже я расскажу Вам и о ней.

В 2001 году был записан третий альбом, под названием "World of Glass". Уход Мортена сказался на звучании группы. Музыка группы перестала быть меланхоличной, что совсем не идёт ей на пользу: группа начинает постепенно терять свою индивидуальность...

Музыка Tristania

Как и в случае с первым альбомом группы Haggard, компрессированная гитара отлично сочетается с симфоническими инструментами. Такое сочетание обращает на себя внимание. Конечно, уровень компрессии должен оставаться в разумных пределах. Альбом относится к горячо любимому мной стилю "Beauty and the beast" (англ. "красавица и чудовище"), благодаря сочетанию гроулинга и замечательного чистого женского вокала. Кстати говоря, гроул всё же преобладает в музыке группы, возможно поэтому прекрасный мягкий вокал Вибеке Стене звучит как голос ангела в разгар битвы. Одно из главных преимуществ группы - то, что каждый тип вокала используется к месту. Гроул звучит в динамичных тяжёлых моментах, а женский вокал в медленных и спокойных вступлениях и проигрышах. Хотя, конечно, иногда и одновременно с гроулом, что мне особенно нравится. Несмотря на активное использование синтезатора, в песнях находится место и живым инструментам. Но и синтезатор используется с умом и вовсе не портит общей картины, а наоборот, лишь придаёт музыке своеобразность. Конечно, клавишным отведена немалая роль, это всё таки готик-метал. Хочется отметить, что несмотря на многослойность и тяжесть музыки, каждый инструмент отлично читается в общем звучании, но не выбивается из него, а органично вплетается в общую канву. У группы с первого же альбома появился свой стиль, однако кое-где (например, в песне "Angellore") звучание напоминает мне Therion, и для меня это однозначно плюс. Следующая песня с альбома, "My Lost Lenore", является моей любимой на протяжении всего творчества группы Tristania. Пожалуй, это произошло благодаря отличному сочетанию рояля со всё теми же компрессированными гитарами. Звучание альбома в результате получилось целостным, в лучших традициях жанра, но со своей изюминкой.

Как уже было сказано выше, второй альбом группы - "Beyond the Veil" почерпнул лишь всё самое лучшее из дебютного альбома группы. Звучание гитар стало более сбалансированным и чистым, звуковые эффекты напоминают современную музыку к фильмам, они стали более динамичными и отлично держат слушателя.

Уход Мортена Веланда

К сожалению, к своему третьему альбому группа решила играть более коммерческую музыку, что пагубно отразилось на её индивидуальности... Да и как может "Печалия" (вольный перевод названия) перестать быть печальной? Как Вам это нравится? Музыка группы, по сути, перестаёт соответствовать её названию! Если же не сравнивать альбом с предыдущим творчеством группы, то он вполне соответствует сложившемуся сейчас представлению о жанре готик-метала. Вот только "готичности" зачастую современным готик-метал группам и не хватает. Нет как раз той самой "печали". Однако не могу не отметить песню "Wormwood", уж очень хорош в ней припев (под "припевом" я имею ввиду чрезвычайно готичный фрагмент песни с хором). Жаль, что лишь припев одной песни: если бы вся музыка альбома была выдержана в таком стиле, то мы, пожалуй, услышали бы прежнюю Tristania. В общем, если говорить откровенно, то Tristania с уходом Мортена Веланда заметно "опопсела", постепенно потеряв не только меланхоличность, но и эпичность в музыке. Что в последующих альбомах, к сожалению, заметно всё сильнее и сильнее.

Обзор творчества группы Diablo Swing Orchestra

И снова здравствуйте. Сессия даёт о себе знать, как результат: статью выкладываю только сегодня. Впредь я постараюсь, чтобы каждую неделю Вас ожидала новая статья о творчестве какой-нибудь интересной группы (причём, вероятнее всего, малоизвестной: буду открывать для себя новые группы вместе с Вами). Или обзор нового альбома такой группы, если я  рассказывал о её творчестве в целом.

Мне всегда нравилась смесь жанров (кроссовер). Это придаёт музыке какую-то пикантность. Как Вы уже могли заметить (благодаря моим обзорам на творчество групп Therion, Haggard и Judgement Day), особую любовь я питаю к смеси метала и классической музыки. Причём в результате может получиться самое разнообразное звучание.

Сегодня я расскажу вам о группе Diablo Swing Orchestra, играющей авангардный метал.

История группы Diablo Swing Orchestra

Как повествует легенда, оригинальный оркестр начал своё существование в Швеции ещё в 1501 году и играл музыку как никто другой. В итоге он приобрёл такую популярность (в том числе, среди священнослужителей) и влияние, что церкви пришлось пойти на крайние меры и объявить о том, что оркестр - происки Сатаны. Затем легенда плавно переходит в наше время, рассказывая, что два далёких потомка музыкантов оркестра в 2003 году обнаруживают письма, написанные предками, и случайно встречаются в музыкальном магазине. Не иначе как судьба. С этого момента начинается настоящая история группы. Спустя некоторое время и был создан (или по легенде, воссоздан) Diablo Swing Orchestra. Первоначально группа использовала вокал (в том числе оперный), гитары, клавиши, бас, барабаны и виолончель. С 2009 в их активе появились тромбон и труба (ранее для записи привлекались сессионные музыканты).

Музыка Diablo Swing Orchestra

Вот мы и перешли к обзору творчества группы. В 2003 году на свой официальной странице в Myspace группа разместила свои первые несколько треков (EP, получивший название "Borderline Hymns"), которые впоследствии были опубликованы в первом альбоме - "The Butcher’s Ballroom", вышедшем в 2006 году. Музыка группы очень необычна для современной металл-сцены. В первом же произведении с альбома, "Balrog Boogie", Вы услышите утяжелённый электро-гитарами джаз. Танцевальный и зажигательный, так и представляешь себе какое-то действо с стиле "Мулен Руж". Так можно описать и многие другие произведения группы. Именно такая ассоциация приходит чаще всего во время прослушивания композиций. Однако стоит отметить, что вокалистка обладает поставленным академическим голосом, причём довольно сильным. Но отнести группу к чистому жанру симфоник-метал было бы неправильным. Их жанр намного шире, чем та музыка, которую обычно принято подразумевать под симфо-металом. И вот ты уже думаешь, что определился с тем, в каком стиле играет группа, но в третьей композиции под названием "Poetic Pitbull Revolutions" ясно присутствуют испанские мотивы (очевидно, благодаря испанскому фламенко и характерным трубам). Которые сменяются достаточно характерными для метала (и в том числе симфо-метала, каким его изобрели Therion) мотивами и риффами. В общем, после прослушивания первого альбома можно сделать чёткий вывод, что с Diablo Swing Orchestra не соскучишься. Они играют очень разнообразную музыку, которая, тем не менее, не отступает от единой концепции. Так, например, шестая композиция с альбома, "D'Angelo" - чистой воды баллада в её классическом понимании, к тому же ещё и на итальянском языке. Про каждое произведение с альбома можно сказать что-нибудь интересное. Тот же "Gunpowder" - это вообще изотерика с горловым пением и восточными мотивами... Остановите меня кто-нибудь, а то я прокомментирую каждый трек с альбома! И как только они умудряются так гармонично сочетать все эти жанры вместе?!

Летом 2009 в свет выходит второй альбом группы, "Sing Along Songs for the Damned & Delirious". Слушая его, ещё больше ностальгируешь по фильму "Мулен Руж" 2001 года, музыка тут и правда ещё больше напоминает музыку к какому-нибудь бродвейскому шоу. На мой взгляд, группа определилась со стилем. Не сказал бы, что это большой плюс (но и не минус, однозначно), по той причине, что в первом альбоме группе, по моему мнению, удалось гармонично сочетать самые разнообразные жанры.

В 2012 году группа выпустила третий альбом, "Pandora's Pinata". Тромбонист и трубач, выступавшие с группой на концертах с 2009 года, вошли в официальный состав группы к моменту записи альбома и опять внесли разнообразие в музыку Diablo Swing Orchestra. Так уже во втором произведении, "Guerilla laments", мы опять слышим те самые испанские мотивы с первого альбома. Труба делает своё дело отлично, как и остальные инструменты. Наверное, группа осознала, что разнообразие в их случае - это замечательно. Мне всегда нравилась труба в испанском стиле, но здесь она подходит как нельзя кстати! К счастью, после прослушивания остальных песен с альбома, моё мнение о разнообразии не изменилось. Это и вправду оркестр, который играет музыку самых различных стилей. На третьем альбоме Вы найдёте и современные баллады, и национальные мотивы (как европейские, так и восточные), отлично замешанные с металлом, и отголоски классического симфо-метала, и даже электронную музыку. Альбом очень близок к первому альбому группы, чему я несказанно рад. Ведь это очень интересное направление в музыке, практически незанятая ниша авангардного метала.

Обзор творчества группы Judgement Day

Привет всем! Вот и наступил понедельник, а значит, пора познакомить Вас с творчеством новой группы. И сегодня я хочу рассказать об очень интересной группе Judgement Day, играющей в жанре cello-metal (именно в этом жанре играет знаменитая Apocalyptica). Обобщённо жанр можно отнести к симфо-металу, но я думаю, что их стоит различать. К симфо-металу относят даже некоторые группы, использующие синтезатор  вместо классических инструментов (те же Therion и даже Haggard использовали его в некоторых альбомах). А чтобы играть cello-metal, нужна живая виолончель или скрипка. А возможно и их комбинация. Именно так и поступили талантливые братья Энтон и Льюис Патцнер.

История группы Judgement Day

В 2002 году дуэт братьев Патцнер начал играть cello-metal на улицах города Беркли, в Калифорнии. Свою первую запись "Acoustic" (EP, по сути это была демо-запись) они вскоре записали сами, чтобы раздавать его слушателям на улицах. Звук на нём несколько тусклый, но для домашней записи вполне неплохо, на мой взгляд. Хотя, виолончели - акустические инструменты, плюс в том, что их записывать легче, чем перегруженную гитару: в случае с гитарой больше шансов испортить звук (откровенно говоря, группе всё же удалось его испортить в некоторых треках). Но несмотря на звучание, братья Патцнер, на мой взгляд, продемонстрировали свой талант в сочинении музыки: треки получились довольно интересными и необычными по звучанию. И более того, даже "качают". Музыка очень напоминает раннее творчество группы Apocalyptica. Однако до неё всё же недотягивает, что хорошо слышно благодаря римейку на бессмертное произведение Эдварда Грига "В пещере горного короля" ("In the Hall of the Mountain King").

Вскоре к группе присоединяется барабанщик Джон Буш, друг создателей группы. И с этого момента Judgement Day становится той группой, которую мы можем услышать сейчас.

Музыка Judgement Day

И если в у Apocalyptica мне больше нравится чистое звучание только лишь четырёх виолончелей, которое можно было услышать в их первых альбомах, то в случае с Judgement Day барабаны пришлись как нельзя кстати. В 2004 группа выпустила свой первый студийный альбом "Dark Opus". К тому моменту группа уже отточила звук на концертных выступлениях и стала активно использовать эффект дисторшн в исполнении, что позволяет в полной мере отнести их к металу. Откровенно говоря, звук на альбоме так хорош, что я могу позволить себе сравнить группу с Apocalyptica. Альбом наполовину состоит из переработанных и "причёсанных" произведений с вышеупомянутого демо (за исключением каверов и одного трека). Звучание изменилось в лучшую сторону и благодаря тому, что партии скрипки и виолончели была записаны в несколько дорожек. Что совместно с эффектом перегруза (дисторшна) сильно увеличило плотность звучания. А плотность - это хорошо. Кроме того, в творчестве группы появилось больше лирики: медленные части в произведениях (например во вступлении к "Finis Omne") очень красивые. Кстати, "Finis Omne", финальную песню альбома, хочется отметить отдельно: для её записи был приглашён хор. Звучание получилось действительно эпичным.

Затем, после некоторого перерыва в творчестве, связанного с выпуском Льюиса из консерватории и занятостью Энтона в инди-проекте Bright Eyes, в 2008 Judgement Day выпустили EP (мини-альбом) под названием "Opus 3". Звучание этого EP очень классическое и по стилю очень мало похоже на предыдущее творчество группы. Отчасти это связано с тем, что альбом полностью акустический и записан без барабанов. Благодаря этому, даже те произведения, которые по стилю напоминают прошлые работы Judgement Day, звучат легко. К таковым относятся три из шести произведений с диска. Одно из них - "Air Raid" - произведение, впервые появившееся на демо "Acoustic" (единственно оригинальное произведение из демо-записи, не вошедшее в первый альбом). Оставшиеся три трека по сути своей являются классическими произведениями.

В 2009 был опубликован трек под названием "Out of the Abyss: Live on Tape", по звучанию соответствующий первому альбому группы (хотя и с большим уклоном в сторону хэви-метала). И в 2010 группа выпустила свой второй полный студийный альбом "Peacocks / Pink Monsters". В нём группа окончательно вернулась к стилю первого альбома и мы опять можем услышать настоящий cello-metal. Кстати говоря, звучание этого альбома ещё более экспериментальное, чем предыдущего. Слушая первый трек, "Cobra Strike", я даже подумал, что неподготовленному слушателю будет сложно воспринимать эту музыку, богатую диссонансами. Однако, так можно сказать не про все произведения в альбоме: некоторые по стилю  напоминают более мелодичную Apocalyptica. В целом звучание альбома очень интересное и я могу порекомендовать его поклонникам Apocalyptica, ищущим чего-нибудь нового. Однако всё же хочется отметить, что знак равенства поставить между этими группами нельзя. Дело не в том, что кто-то лучше, а в том, что музыка всё-таки немного разная.

Обзор творчества группы Death

Наступила новая неделя, а значит пора рассказать о творчестве ещё одной группы. На момент написания статьи мы записывали клип на песню Le Bien Qui Fait Mal из рок-оперы Mozart (Вы вскоре сможете увидеть его на моём канале, как и другие видео из нашей постановки), поэтому окончить статью мне удалось лишь сегодня. Как Вы уже могли понять из моего обзора творчества группы Haggard, я очень люблю не только чистый симфо-метал, но и дэт-метал. Сегодня речь пойдёт о легенде американского дэт-метала: группе Death.

История группы Death

История группы Death началась в 1983 году, когда гитарист и вокалист Чак Шульдинер создал брутал-дет-метал группу Manthas. Она подавала большие надежды, но спустя год распалась из-за проблем с местной поддержкой. Однако вскоре Чак принял решение переехать, собрав команду заново. После переезда группа сменила название на Death (англ. смерть) и стала, по словам лидера группы, играть музыку "ещё быстрее и тяжелее", чем раньше. Группа выпустила не одно демо и даже успела почти полностью сменить состав, прежде чем выпустить свой официальный дебютный альбом. Состав сменится ещё не раз, но всегда единственным неизменным участником группы будет оставаться её создатель Чак Шульдинер.

Музыка Death

Итак, в 1987 году выходит первая пластинка группы Death: "Scream Bloody Gore". По словам Чака Шульдинера, к этому времени он уже понял, что излишне высокая скорость игры не идёт на пользу мелодичности. И несмотря на то, что одной из важнейших составляющих дет-метала считается высокая скорость игры, группе удалось остаться в рамках жанра, но при этом не загонять темп (хотя в этом альбоме ещё чувствуется влияние трэш-метала на творчество группы). Уже в этом альбоме можно услышать отголоски гармоний, которые станут ключевыми в творчестве Death в будущем и переведут их в жанр прогрессив-метала. Мы можем услышать подобные мотивы во вступлении к песне "Zombie Ritual" (в дальнейшем подобное звучание мы услышим в песне "Within the Mind" из альбома "Spiritual Healing"). Но несмотря на всё это, альбом далёк от звучания последующих альбомов группы и всё же более тяготеет к традиционному дэт-металу. Как результат - многие критики считают звучание этого альбома эталонным для жанра.

Progressive-metal

В 1988 году в свет выходит второй альбом группы под названием "Leprosy" (англ. проказа). Тексты Чака Шульдинера наполняются философским подтекстом и приобретают социальную направленность. Качество записи также выходит на новый уровень не только для группы, но и для всего жанра в целом: несмотря на тяжесть, звучание альбома потрясающе чистое. Death продолжает искать новое звучание, теперь экспериментируя не только с гармониями, но и с темпами (например, в своём хите "Pull the Plug" и в следующем за ним в альбоме треке "Open Casket"). Как и в случае с гармониями, эти эксперименты приведут группу к прогрессив-металу, и барабаны станут такой же визитной карточкой группы, как и гитарные партии Чака.

Наконец, в 1990 году выходит третий альбом, "Spiritual Healing". В своих текстах Чак Шульдинер окончательно переходит к социальным темам. Например, данный альбом посвящён влиянию церкви на разум прихожан. Музыка становится ещё более техничной и уже мало чем отличается от последних альбомов группы: можно с уверенностью сказать, что группа с этого альбома начинает играть в стиле техничного дэт-метала (разновидность прогрессив-метала). Подтверждением тому становятся потрясающие соло Чака Шульдинера, например, в заглавной песне альбома (а если честно, то практически в каждой из песен).

В 1991 году свет увидел очередной, уже четвёртый альбом группы: "Human". На мой взгляд, этот альбом тяжелее предыдущего, но не стоит забывать, что Death - прежде всего дэт-метал группа, поэтому тяжесть вполне оправдана, как мне кажется. Тем более, что гармонии в музыке становятся ещё более сложными и стиль группы окончательно оформляется как прогрессив-дэт-метал. Чак Шульдинер проявляет себя как отличный композитор, лихо играя с темпами и гармониями. Ничуть не хуже он и в роли исполнителя: его гитарные соло просто завораживают. В альбоме можно найти абсолютно всё, что есть в последних, разве что его общее звучание несколько тяжелее. Кроме того, в "Human" мы впервые можем услышать абсолютно нехарактерное для предыдущего творчества Чака произведение: "Cosmic Sea". Это инструментальный трек, в котором к тому же ещё и используется синтезатор (и более того, даже слышны какие-то элементы эмбиента и электронной музыки в целом), что для дэт-метала того времени было чем-то абсолютно необычным. Честно говоря, произведение является необычным даже для современного дэт-метала.

Пятый студийный альбом группы Death, "Individual Thought Patterns", вышел в 1995 году. Благодаря тому, что упор в музыке сделан на партии двух соло-гитар, альбом получает очень высокую оценку музыкальных критиков и попадает во множество хит-парадов. Ещё одно новаторство в жанре - использование безладового баса. Всё это, а так же усиление мелодичности звучания в целом и гитарных партий в частности, позволяет говорить о том, что с этого альбома Death становится представителем мелодик-дэт-метала. Это так же подтверждается несколько облегчённым звучанием, большим разнообразием гитарных риффов, частотой соло-партий и использованием акустической гитары (в произведении "Destiny").

Расцвет творчества группы Death

В 1995 году миру был представлен предпоследний альбом группы, под названием "Symbolic". Я согласен со многими другими поклонниками группы в том, что этот альбом, пожалуй, является лучшим за всё время существования Death. В нём в полной мере раскрывается мелодизм группы, несравнимый с любыми другими представителями жанра. Это стало возможно отчасти благодаря тому, что Чак несколько снизил темп произведений, что сближает стиль с классическим дэт-металом. Кроме того, увеличивается длительность произведений. Песни "Symbolic", "Empty Words" и "Crystal Mountain" снискали огромную популярность у публики и стали культовыми.

В 1998 году выходит последний альбом группы, "The Sound of Perseverance" (англ. звук настойчивости), который, по моему мнению, является вершиной творчества группы. В 1996 году Чак Шульдинер основывает прогрессив-метал группу Control Denied, но будучи связанным контрактом со звукозаписывающей студией, записывает ещё один альбом группы Death. На самом же деле, за исключением вокалиста, новый состав Death ничем не отличается от состава Control Denied. К тому же, некоторые из песен с альбома (например, "Bite the Pain" и "A Moment of Clarity") были изначально предназначены для альбома "The Fragile Art of Existence" (англ. хрупкое искусство существования) группы Control Denied. Благодаря всё большему интересу Чака к прогрессив-металу, сложность и техничность альбома возросли до небывалого доныне уровня. Пожалуй, моими любимыми произведениями из альбома являются пробирающая до костей "Spirit Crusher" и жизненная "To Forgive is to Suffer". Нельзя также не отметить инструментальный шедевр "Voice of the Soul": потрясающе красивую композицию с участием только акустической и двух соло-гитар.

Смерть Чака Шульдинера и прекращение существования группы

К сожалению, в 1999 году у Чака Шульдинера обнаружили опухоль головного мозга, которую пытались лечить, и даже оперировали, но в 2001 году рак вернулся. Принимаемые музыкантом сильнодействующие препараты ослабили его организм и 13 декабря 2001 года Чак умер от пневмонии, не дожив до 35 лет ровно 5 месяцев. Это был чёрный день для всех фанатов группы и любителей death-metal жанра в целом... Група Death (англ. "смерть") оправдала своё название.

Обзор творчества группы Haggard

Сегодня Вас ожидает обзор творчества ещё одной замечательной группы - Haggard (не путать с Хагридом, героем книг о Гарри Поттере, хотя, лидер группы, гитарист, вокалист, композитор и автор текстов Азиз Нассери на него чем-то похож). Стиль группы Haggard нельзя описать однозначно: с одной стороны, это тяжёлый метал, в котором вокалист поёт гроулом и встречаются гармонии, характерные для дэт-дум-метала, а с другой - прекрасная современная неоклассика (или, если взять шире, классический кроссовер). Казалось бы, что тут описывать? "Это же называется симфо-дэт-метал", скажете Вы. Но не всё так просто... Дело в том, что если убрать из композиций гроул и гитары, то мы получим... Классическую музыку с заметным влиянием музыки эпохи Ренессанса (или, иначе, Возрождения). Вот такой он, Азиз Нассери.

Именно поэтому, описывая музыку этой группы, я говорю, что они играют утяжелённую классику. Кстати говоря, отчасти мне эта группа так нравится именно потому, что я очень люблю классическую музыку Ренессанса. Ещё одна причина, почему группа является моей любимой - сочетание гроула и красивого академического вокала (кстати, не только женского, что нехарактерно для подобных групп).

История группы Haggard

Как и создатели симфо-метала, группа Therion, Haggard начинали свой творческий путь с исполнения дэт-метала. Но в отличие от Therion, ранний стиль Haggard сохранился только в демо-записях. Первый альбом вышел только спустя 6 долгих лет поисков, это был "And Thou Shalt Trust… the Seer". Начиная с этого альбома, группа посвящает свои произведения известным деятелям эпохи Ренессанса, сохраняя при этом звучание в стиле дет-дум-метала. Ещё одна немаловажная черта группы заключается в том, что каждый альбом представляет собой цельную законченную историю, а не просто разрозненный набор песен в одном стиле.

Музыка Haggard

С первого же альбома музыка группы поражает своей масштабностью: в записи альбома участвовало 32 музыканта (16 человек постоянного состава группы, а так же хор из 15 человек с дирижёром). На этом альбоме, помимо эстрадных инструментов, Вы услышите и такие характерные для классической музыки инструменты, как пианино, скрипка, флейта, литавры, кларнет, гобой и многие другие; и редкие орган, клавесин, арфу и крумхорн. Кстати говоря, электрогитары на первом альбоме чрезмерно компрессированы. Но на мой взгляд, этот контраст между сильно компрессированными гитарами и чистым звуком классических инструментов добавляет звучанию альбома какой-то особый шарм. Начиная с первого альбома, в своих произведениях группа использует несколько языков: в "And Thou Shalt Trust… the Seer" это английский, немецкий и латынь. Причём языки сменяют друг друга в рамках одного произведения, что лично у меня вызывает лишь восторг.

Второй альбом группы, под названием "Awaking the Centuries", посвящённый жизни Нострадамуса, вышел в 2000 году. Звук на нём уже более сбалансрован, и звучание группы больше напоминает звучание оркестра. На этот раз Азиз Нассери решил помимо уже традиционных английского, немецкого и латыни использовать в альбоме ещё и русский с французским. Оба языка звучат во вступлении к альбому: русский в Рахманиновской "Песни Пресвятой Богородице" и французский в мини-пьесе Pestilencia (исп. "чума"). В это время состав группы расширяется до грандиозного для рок-сцены количества участников: 21 человек! Однако надо сказать, что позже Haggard вернётся к прежним 16. Заглавная песня альбома, "Awaking the Centuries", соответствует увеличившемуся составу группы, являясь самой продолжительной песней в творчестве группы: она длится 9 минут 34 секунды. Я просто обожаю это монументальное полотно за его мощь. Слушая это произведение, ясно представляешь себе этот огромный по меркам эстрады оркестр, и в то же время воображение рисует суровых металлистов, играющих дет-метал.

Звучание третьего альбома группы, под названием "Eppur Si Muove" (итал. "И всё-таки она вертится!"), схоже с предыдущим альбомом. Из этого можно сделать вывод, что фирменный звук Haggard полностью сформировался ещё в их втором альбоме. Как ясно из названия, в этот раз альбом посвящён жизни итальянского учёного Галилео Галилея.

И наконец, последний на данный момент альбом группы вышел в 2008 году. Он назывался "Tales Of Ithiria". Немаловажен тот факт, что в этот раз действие происходит в вымышленной средневековой стране под названием Ithiria, придуманной самим Азизом Нассери. Таким образом, группа в этом альбоме нарушила свою традицию в написании произведений, посвящённых жизни исторических личностей.

В настоящий момент группа работает над пятым студийным альбомом, основной темой которого станут сказки Братьев Гримм.

Обзор творчества группы Therion

Сегодня я, наконец, добрался до того, для чего был создан этот блог: для обзора музыкальных групп и альбомов. Сначала мне бы хотелось рассказать Вам о тех группах, которые играют что-то необычное и, на мой взгляд, о которых стоит знать. Сегодня это будет обзор творчества группы, как Вы уже могли понять из названия, Therion, с которой принято связывать выделение симфо-метала в отдельный жанр.

История группы Therion

Эта шведская группа была основана в 1897 году её бессменным гитаристом Кристофером Йонсоном. Откровенно говоря, Кристофер является мультиинструменталистом: в его активе гитара, вокал, клавишные, бас и мандолина. Хотя, не поёт в группе Therion разве что барабанщик. Но обо всём по порядку. Название группы с греческого переводится как "Зверь", что очень хорошо характеризует ранний стиль группы. До 1994 года включительно группа играла в стиле дэт-дум-метал, это найдёт проявление и в последующем творчестве группы: тексты, партия гитары и даже звучание оркестра зачастую напоминают о корнях группы.

Музыка Therion

Среди ранних альбомов я бы особо хотел отметить "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas": в нём уже наблюдается воплощение идей симфо-метала, пока что при помощи синтезатора, но группа уже пытается привнести какое-то особенное звучание в свою музыку. Поменяйте вокал этого альбома на чистый, добавьте больше классических инструментов в аранжировку и Вы получите звучание, близкое к современному звучанию Therion. Но стоит заметить, что начала включать элементы классической музыки в своё творчество группа ещё в альбоме "Beyond Sanctorum" 1992го года.

Symphonic metal

Традиционно появление симфо-метала как отдельного жанра связывают с альбомом "Theli" 1996го года, однако, на мой взгляд, все признаки этого жанра присутствуют в предыдущем альбоме Therion: "Lepaca Kliffoth" 1995го года, к сожалению, не очень известном. Здесь присутствует и большое количество симфонических инструментов, и элементы классической музыки в звучании, и даже чисто симфонические фрагменты (например, вступление из песни "Beauty In Black"). Кроме оркестра в этом альбоме группа использует традиционные для жанра хоры и сольный академический вокал. Говоря об альбоме "Lepaca Kliffoth" нельзя не упомянуть о песне с одноимённым названием: это первая песня, с текстом на мёртвом языке (в данном случае - енохианский). Впоследствии группа ещё не раз прибегнет к подобным лингвистическим изыскам. Вообще говоря, начиная с этого альбома, в текстах группы будет постоянно присутствовать мистическая составляющая разных культур: египетской, скандинавской, шумерской и многих других.

В 1996 году выходит знаменитый альбом "Theli". Слушаю его сейчас и с первых секунд вступительного трека ("Preludium") ощущаю мурашки на коже. После этой прелюдии на Вас обрушивается вся мощь нового звучания Therion: в песне "To Mega Therion", ставшей визитной карточкой группы, есть и классический хор, и симфонический оркестр и главное - эпичность музыки, присущая настоящим представителя жанра симфо-метал. Если же не брать во внимание симфоническую составляющую альбома, то Therion, несмотря на свои дет-металлические корни, в этом альбоме выступает как довольно яркий представитель хард-рока, на что указывает как выраженная ритм-секция, так и характерные гитарные риффы и соло.

Альбом "A'arab Jaraq Lucid Dreaming" 1997го года, пожалуй, нельзя назвать соответствующим стилю группы, сложившимся в Theli: он звучит так, будто группе жаль было не выпустить песни, не вошедшие в предыдущий альбом. Поэтому он не так хорош, как остальные альбомы группы, но сам по себе - достоин внимания.

Начиная с альбома "Vovin" 1998го года, Therion окончательно уходит от влияния дэт-метала и смягчив звучание своей музыки даже в чём-то приближается к готик-металу. Это звучание группа сохраняет и по сей день. Начиная с альбома "Vovin", группа постоянно приглашает разных вокалисток к длительному сотрудничеству. И если до этого пели сами участники группы (далеко не академическими голосами) или хор, то теперь и вокал начинает звучать соответственно новому стилю группы: нежный женский голос подходит ему как нельзя кстати. На мой взгляд, именно с этого альбома и начинается безупречное звучание Therion. Если раньше от альбома к альбому группа искала свой звук, то начиная с альбома "Vovin", можно с уверенностью говорить, что стиль группы сформировался.

Последующие альбомы группа пишет уже в это сформировавшемся стиле, не изменяя себе, но и играя достаточно разнообразную музыку, чтобы всегда оставаться интересной...

Как я стал музыкантом

Сначала я хочу немного отвлечься от обзоров музыкальных групп и рассказать Вам о том, как я стал музыкантом.

Около 10 лет я пришёл в смешанный хор, занимавшийся во Дворце пионеров и школьников им. Крупской. Однако, пропел я там недолго: мне хотелось чего-то более серьёзного, а хор исполнял произведения вроде "Старого рояля" (и его, в том числе). В поисках серьёзной музыки я попал в ансамбль "До Ре Ля" Нелли Ивановны Молодзиевской в Первой музыкальной школе. Но не тут-то было... Ансамбль оказался эстрадным и исполнял "какие-то детские песенки", а я искал, как Вы уже знаете, серьёзной музыки...

И вот однажды, лет в 12, я со своим отцом оказался на концерте Пермской хоровой капеллы мальчиков и юношей. Я повернулся к отцу и сказал ему: "Я тоже хочу так петь". После чего мы объездили весь город и наконец нашли то, что мне было нужно. Это был хор мальчиков и юношей "Молодость". Я был просто в экстазе, попав сразу в концертный состав: Бах, Мендельсон, различные старинные мессы других композиторов! О, это было что-то! Наверное, именно в то время я открыл для себя И.С. Баха. Он и по сей день является моим любимым композитором. Я ездил сам через полгорода с двумя пересадками. Дорога в один конец занимала час, занятие шло два, и домой я приезжал в 11. И тем не менее, я продолжал заниматься. Примерно в это же время я стал брать уроки игры на гитаре у Шарифа Хадиатовича Мухатдинова, участника "Трио гитаристов Урала".
Однако через пару лет, по совету одного из преподавателей, я занялся сольным вокалом. Не помню, кто это был, но спасибо ему за такой ценный совет! В 2005 я поступил в Центральную музыкальную школу в класс преподавателя Юрия Абрамовича Эрмана, директора ЦМШ (это была единственная музыкальная школа с вокальным отделением). Одновременно с этим, я поступил по классу классической гитары к Александру Алексеевичу Щетинкину. Всем, что я умею в отношении классической гитары, я обязан ему. В музыкальной школе моя любовь к классической музыке только обострилась. А всё потому, что я сам всегда изъявлял желание учиться: и вокалу, и гитаре, и фортепиано. Вы можете быть удивлены, если Вы уже слышали когда-либо песни в моём исполнении (да хоть на том же YouTube), но Юрий Абрамович учил меня как баритона. Но о метаморфозах моего голоса я расскажу чуть позже.

Затем было решено поступать в музыкальный колледж при Челябинском институте музыки им. Чайковского (ныне ЮУрГИИ) по классу академического вокала. Для подготовки к поступлению я занимался у бывшей зав. вокальной кафедрой ЧИМ, Мелиты Александровны Садовской. Но после моего успешного поступления в колледж, родители испугались того, что "музыка - дело ненадёжное", и совместно мы решили поступать в ЮУрГУ (поэтому я теперь ещё и программист). Однако вскоре было решено поступать на второе высшее, но уже сразу в Институт музыки, минуя колледж. Для этого я поступил на подготовительные курсы к моему нынешнему преподавателю - Клавдии Алексеевне Титовой. Она-то и решила, что будет меня вести как тенора. За что я ей очень благодарен: в тенорах нынче дефицит, а у меня, как оказалось, драматический тенор. После года подготовки я успешно поступил в ЮУрГИИ, где и учусь сейчас на 3 курсе.
При поступлении в ЮУрГУ я попал в хор Primavera (лат. "Первая весна"), где пропел 3 года. Отличный коллектив, кстати: я с несколькими друзьями (настоящими друзьями) именно там познакомился...

Наконец, прошлой Весной я случайно попал в коллектив Челябинского Государственного Педагогического Университета, энтузиасты из которого до этого уже поставили Ромео и Джульетту на большой сцене. На этот раз они делали римейк (да, был даже несколько изменён сюжет) другого французского мюзикла: "Mozart l'Opera-Rock". В нашей постановке он назывался "Амадеус". Надо заметить, что до нас ещё никто не ставил эту рок-оперу на русском языке. В данной постановке я сыграл роль Антонио Сальери:

Я в роли Антонио Сальери в Челябинской постановке Mozart l'Opera-Rock

Благодаря нашей рок-опере я познакомился с замечательными ребятами из группы StarPearl, которые обеспечивали живой звук на нашем выступлении. И после завершения проекта они пригласили меня к себе в качестве вокалиста. Хотелось бы сказать, что мне очень понравилось работать в их команде, писать вместе песни и просто проводить время. Ещё до моего прихода в группу стилем музыки был гранж, и вместе мы даже написали несколько песен, в том числе, на мои тексты. Но, к сожалению, по причине нехватки времени у некоторых участников коллектива, сейчас мы уже не играем вместе. Кстати говоря, сам я, если честно, всегда мечтал петь в симфо-метал группе, играющей музыку в стиле Therion или даже выступать в качестве одного из вокалистов в проекте потяжелее, вроде Haggard. Кто знает, может мне и это удастся попробовать в будущем.

Группа StarPearl