Обзор творчества группы Tristania

Сегодня речь пойдёт о норвежской симфо-готик-метал группе Tristania. Созданная изначально как хеви-метал группа, в 1995 году она обновила состав и взяла новое название. Оно происходит от глагола "печалиться" (норв. trist).

Дискография группы Tristania

В 1998 году группа выпускает первый полноформатный альбом "Widow's Weeds", включив в него песни с демо под названием "Tristania". На одном из тематических форумов я обнаружил, что некоторые поклонники до сих пор его считают лучшим. Нечасто такое встретишь, не правда ли? И знаете, я с ними абсолютно согласен. Группе сразу же удалось поймать нужное соотношение стилей.

В 1999 году вышел замечательный альбом "Beyond the Veil", продолжающий традиции, заложенные в дебютном альбоме.

К сожалению, после записи второго альбома, группу покинул один из её основателей, гитарист, вокалист и автор большинства песен, Мортен Веланд. Позже он основал группу Sirenia, музыка которой очень напоминает раннее творчество Tristania. Вероятно, позже я расскажу Вам и о ней.

В 2001 году был записан третий альбом, под названием "World of Glass". Уход Мортена сказался на звучании группы. Музыка группы перестала быть меланхоличной, что совсем не идёт ей на пользу: группа начинает постепенно терять свою индивидуальность...

Музыка Tristania

Как и в случае с первым альбомом группы Haggard, компрессированная гитара отлично сочетается с симфоническими инструментами. Такое сочетание обращает на себя внимание. Конечно, уровень компрессии должен оставаться в разумных пределах. Альбом относится к горячо любимому мной стилю "Beauty and the beast" (англ. "красавица и чудовище"), благодаря сочетанию гроулинга и замечательного чистого женского вокала. Кстати говоря, гроул всё же преобладает в музыке группы, возможно поэтому прекрасный мягкий вокал Вибеке Стене звучит как голос ангела в разгар битвы. Одно из главных преимуществ группы - то, что каждый тип вокала используется к месту. Гроул звучит в динамичных тяжёлых моментах, а женский вокал в медленных и спокойных вступлениях и проигрышах. Хотя, конечно, иногда и одновременно с гроулом, что мне особенно нравится. Несмотря на активное использование синтезатора, в песнях находится место и живым инструментам. Но и синтезатор используется с умом и вовсе не портит общей картины, а наоборот, лишь придаёт музыке своеобразность. Конечно, клавишным отведена немалая роль, это всё таки готик-метал. Хочется отметить, что несмотря на многослойность и тяжесть музыки, каждый инструмент отлично читается в общем звучании, но не выбивается из него, а органично вплетается в общую канву. У группы с первого же альбома появился свой стиль, однако кое-где (например, в песне "Angellore") звучание напоминает мне Therion, и для меня это однозначно плюс. Следующая песня с альбома, "My Lost Lenore", является моей любимой на протяжении всего творчества группы Tristania. Пожалуй, это произошло благодаря отличному сочетанию рояля со всё теми же компрессированными гитарами. Звучание альбома в результате получилось целостным, в лучших традициях жанра, но со своей изюминкой.

Как уже было сказано выше, второй альбом группы - "Beyond the Veil" почерпнул лишь всё самое лучшее из дебютного альбома группы. Звучание гитар стало более сбалансированным и чистым, звуковые эффекты напоминают современную музыку к фильмам, они стали более динамичными и отлично держат слушателя.

Уход Мортена Веланда

К сожалению, к своему третьему альбому группа решила играть более коммерческую музыку, что пагубно отразилось на её индивидуальности... Да и как может "Печалия" (вольный перевод названия) перестать быть печальной? Как Вам это нравится? Музыка группы, по сути, перестаёт соответствовать её названию! Если же не сравнивать альбом с предыдущим творчеством группы, то он вполне соответствует сложившемуся сейчас представлению о жанре готик-метала. Вот только "готичности" зачастую современным готик-метал группам и не хватает. Нет как раз той самой "печали". Однако не могу не отметить песню "Wormwood", уж очень хорош в ней припев (под "припевом" я имею ввиду чрезвычайно готичный фрагмент песни с хором). Жаль, что лишь припев одной песни: если бы вся музыка альбома была выдержана в таком стиле, то мы, пожалуй, услышали бы прежнюю Tristania. В общем, если говорить откровенно, то Tristania с уходом Мортена Веланда заметно "опопсела", постепенно потеряв не только меланхоличность, но и эпичность в музыке. Что в последующих альбомах, к сожалению, заметно всё сильнее и сильнее.

Обзор творчества группы Haggard

Сегодня Вас ожидает обзор творчества ещё одной замечательной группы - Haggard (не путать с Хагридом, героем книг о Гарри Поттере, хотя, лидер группы, гитарист, вокалист, композитор и автор текстов Азиз Нассери на него чем-то похож). Стиль группы Haggard нельзя описать однозначно: с одной стороны, это тяжёлый метал, в котором вокалист поёт гроулом и встречаются гармонии, характерные для дэт-дум-метала, а с другой - прекрасная современная неоклассика (или, если взять шире, классический кроссовер). Казалось бы, что тут описывать? "Это же называется симфо-дэт-метал", скажете Вы. Но не всё так просто... Дело в том, что если убрать из композиций гроул и гитары, то мы получим... Классическую музыку с заметным влиянием музыки эпохи Ренессанса (или, иначе, Возрождения). Вот такой он, Азиз Нассери.

Именно поэтому, описывая музыку этой группы, я говорю, что они играют утяжелённую классику. Кстати говоря, отчасти мне эта группа так нравится именно потому, что я очень люблю классическую музыку Ренессанса. Ещё одна причина, почему группа является моей любимой - сочетание гроула и красивого академического вокала (кстати, не только женского, что нехарактерно для подобных групп).

История группы Haggard

Как и создатели симфо-метала, группа Therion, Haggard начинали свой творческий путь с исполнения дэт-метала. Но в отличие от Therion, ранний стиль Haggard сохранился только в демо-записях. Первый альбом вышел только спустя 6 долгих лет поисков, это был "And Thou Shalt Trust… the Seer". Начиная с этого альбома, группа посвящает свои произведения известным деятелям эпохи Ренессанса, сохраняя при этом звучание в стиле дет-дум-метала. Ещё одна немаловажная черта группы заключается в том, что каждый альбом представляет собой цельную законченную историю, а не просто разрозненный набор песен в одном стиле.

Музыка Haggard

С первого же альбома музыка группы поражает своей масштабностью: в записи альбома участвовало 32 музыканта (16 человек постоянного состава группы, а так же хор из 15 человек с дирижёром). На этом альбоме, помимо эстрадных инструментов, Вы услышите и такие характерные для классической музыки инструменты, как пианино, скрипка, флейта, литавры, кларнет, гобой и многие другие; и редкие орган, клавесин, арфу и крумхорн. Кстати говоря, электрогитары на первом альбоме чрезмерно компрессированы. Но на мой взгляд, этот контраст между сильно компрессированными гитарами и чистым звуком классических инструментов добавляет звучанию альбома какой-то особый шарм. Начиная с первого альбома, в своих произведениях группа использует несколько языков: в "And Thou Shalt Trust… the Seer" это английский, немецкий и латынь. Причём языки сменяют друг друга в рамках одного произведения, что лично у меня вызывает лишь восторг.

Второй альбом группы, под названием "Awaking the Centuries", посвящённый жизни Нострадамуса, вышел в 2000 году. Звук на нём уже более сбалансрован, и звучание группы больше напоминает звучание оркестра. На этот раз Азиз Нассери решил помимо уже традиционных английского, немецкого и латыни использовать в альбоме ещё и русский с французским. Оба языка звучат во вступлении к альбому: русский в Рахманиновской "Песни Пресвятой Богородице" и французский в мини-пьесе Pestilencia (исп. "чума"). В это время состав группы расширяется до грандиозного для рок-сцены количества участников: 21 человек! Однако надо сказать, что позже Haggard вернётся к прежним 16. Заглавная песня альбома, "Awaking the Centuries", соответствует увеличившемуся составу группы, являясь самой продолжительной песней в творчестве группы: она длится 9 минут 34 секунды. Я просто обожаю это монументальное полотно за его мощь. Слушая это произведение, ясно представляешь себе этот огромный по меркам эстрады оркестр, и в то же время воображение рисует суровых металлистов, играющих дет-метал.

Звучание третьего альбома группы, под названием "Eppur Si Muove" (итал. "И всё-таки она вертится!"), схоже с предыдущим альбомом. Из этого можно сделать вывод, что фирменный звук Haggard полностью сформировался ещё в их втором альбоме. Как ясно из названия, в этот раз альбом посвящён жизни итальянского учёного Галилео Галилея.

И наконец, последний на данный момент альбом группы вышел в 2008 году. Он назывался "Tales Of Ithiria". Немаловажен тот факт, что в этот раз действие происходит в вымышленной средневековой стране под названием Ithiria, придуманной самим Азизом Нассери. Таким образом, группа в этом альбоме нарушила свою традицию в написании произведений, посвящённых жизни исторических личностей.

В настоящий момент группа работает над пятым студийным альбомом, основной темой которого станут сказки Братьев Гримм.