Обзор творчества группы Tristania

Сегодня речь пойдёт о норвежской симфо-готик-метал группе Tristania. Созданная изначально как хеви-метал группа, в 1995 году она обновила состав и взяла новое название. Оно происходит от глагола "печалиться" (норв. trist).

Дискография группы Tristania

В 1998 году группа выпускает первый полноформатный альбом "Widow's Weeds", включив в него песни с демо под названием "Tristania". На одном из тематических форумов я обнаружил, что некоторые поклонники до сих пор его считают лучшим. Нечасто такое встретишь, не правда ли? И знаете, я с ними абсолютно согласен. Группе сразу же удалось поймать нужное соотношение стилей.

В 1999 году вышел замечательный альбом "Beyond the Veil", продолжающий традиции, заложенные в дебютном альбоме.

К сожалению, после записи второго альбома, группу покинул один из её основателей, гитарист, вокалист и автор большинства песен, Мортен Веланд. Позже он основал группу Sirenia, музыка которой очень напоминает раннее творчество Tristania. Вероятно, позже я расскажу Вам и о ней.

В 2001 году был записан третий альбом, под названием "World of Glass". Уход Мортена сказался на звучании группы. Музыка группы перестала быть меланхоличной, что совсем не идёт ей на пользу: группа начинает постепенно терять свою индивидуальность...

Музыка Tristania

Как и в случае с первым альбомом группы Haggard, компрессированная гитара отлично сочетается с симфоническими инструментами. Такое сочетание обращает на себя внимание. Конечно, уровень компрессии должен оставаться в разумных пределах. Альбом относится к горячо любимому мной стилю "Beauty and the beast" (англ. "красавица и чудовище"), благодаря сочетанию гроулинга и замечательного чистого женского вокала. Кстати говоря, гроул всё же преобладает в музыке группы, возможно поэтому прекрасный мягкий вокал Вибеке Стене звучит как голос ангела в разгар битвы. Одно из главных преимуществ группы - то, что каждый тип вокала используется к месту. Гроул звучит в динамичных тяжёлых моментах, а женский вокал в медленных и спокойных вступлениях и проигрышах. Хотя, конечно, иногда и одновременно с гроулом, что мне особенно нравится. Несмотря на активное использование синтезатора, в песнях находится место и живым инструментам. Но и синтезатор используется с умом и вовсе не портит общей картины, а наоборот, лишь придаёт музыке своеобразность. Конечно, клавишным отведена немалая роль, это всё таки готик-метал. Хочется отметить, что несмотря на многослойность и тяжесть музыки, каждый инструмент отлично читается в общем звучании, но не выбивается из него, а органично вплетается в общую канву. У группы с первого же альбома появился свой стиль, однако кое-где (например, в песне "Angellore") звучание напоминает мне Therion, и для меня это однозначно плюс. Следующая песня с альбома, "My Lost Lenore", является моей любимой на протяжении всего творчества группы Tristania. Пожалуй, это произошло благодаря отличному сочетанию рояля со всё теми же компрессированными гитарами. Звучание альбома в результате получилось целостным, в лучших традициях жанра, но со своей изюминкой.

Как уже было сказано выше, второй альбом группы - "Beyond the Veil" почерпнул лишь всё самое лучшее из дебютного альбома группы. Звучание гитар стало более сбалансированным и чистым, звуковые эффекты напоминают современную музыку к фильмам, они стали более динамичными и отлично держат слушателя.

Уход Мортена Веланда

К сожалению, к своему третьему альбому группа решила играть более коммерческую музыку, что пагубно отразилось на её индивидуальности... Да и как может "Печалия" (вольный перевод названия) перестать быть печальной? Как Вам это нравится? Музыка группы, по сути, перестаёт соответствовать её названию! Если же не сравнивать альбом с предыдущим творчеством группы, то он вполне соответствует сложившемуся сейчас представлению о жанре готик-метала. Вот только "готичности" зачастую современным готик-метал группам и не хватает. Нет как раз той самой "печали". Однако не могу не отметить песню "Wormwood", уж очень хорош в ней припев (под "припевом" я имею ввиду чрезвычайно готичный фрагмент песни с хором). Жаль, что лишь припев одной песни: если бы вся музыка альбома была выдержана в таком стиле, то мы, пожалуй, услышали бы прежнюю Tristania. В общем, если говорить откровенно, то Tristania с уходом Мортена Веланда заметно "опопсела", постепенно потеряв не только меланхоличность, но и эпичность в музыке. Что в последующих альбомах, к сожалению, заметно всё сильнее и сильнее.

Обзор творчества группы Therion

Сегодня я, наконец, добрался до того, для чего был создан этот блог: для обзора музыкальных групп и альбомов. Сначала мне бы хотелось рассказать Вам о тех группах, которые играют что-то необычное и, на мой взгляд, о которых стоит знать. Сегодня это будет обзор творчества группы, как Вы уже могли понять из названия, Therion, с которой принято связывать выделение симфо-метала в отдельный жанр.

История группы Therion

Эта шведская группа была основана в 1897 году её бессменным гитаристом Кристофером Йонсоном. Откровенно говоря, Кристофер является мультиинструменталистом: в его активе гитара, вокал, клавишные, бас и мандолина. Хотя, не поёт в группе Therion разве что барабанщик. Но обо всём по порядку. Название группы с греческого переводится как "Зверь", что очень хорошо характеризует ранний стиль группы. До 1994 года включительно группа играла в стиле дэт-дум-метал, это найдёт проявление и в последующем творчестве группы: тексты, партия гитары и даже звучание оркестра зачастую напоминают о корнях группы.

Музыка Therion

Среди ранних альбомов я бы особо хотел отметить "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas": в нём уже наблюдается воплощение идей симфо-метала, пока что при помощи синтезатора, но группа уже пытается привнести какое-то особенное звучание в свою музыку. Поменяйте вокал этого альбома на чистый, добавьте больше классических инструментов в аранжировку и Вы получите звучание, близкое к современному звучанию Therion. Но стоит заметить, что начала включать элементы классической музыки в своё творчество группа ещё в альбоме "Beyond Sanctorum" 1992го года.

Symphonic metal

Традиционно появление симфо-метала как отдельного жанра связывают с альбомом "Theli" 1996го года, однако, на мой взгляд, все признаки этого жанра присутствуют в предыдущем альбоме Therion: "Lepaca Kliffoth" 1995го года, к сожалению, не очень известном. Здесь присутствует и большое количество симфонических инструментов, и элементы классической музыки в звучании, и даже чисто симфонические фрагменты (например, вступление из песни "Beauty In Black"). Кроме оркестра в этом альбоме группа использует традиционные для жанра хоры и сольный академический вокал. Говоря об альбоме "Lepaca Kliffoth" нельзя не упомянуть о песне с одноимённым названием: это первая песня, с текстом на мёртвом языке (в данном случае - енохианский). Впоследствии группа ещё не раз прибегнет к подобным лингвистическим изыскам. Вообще говоря, начиная с этого альбома, в текстах группы будет постоянно присутствовать мистическая составляющая разных культур: египетской, скандинавской, шумерской и многих других.

В 1996 году выходит знаменитый альбом "Theli". Слушаю его сейчас и с первых секунд вступительного трека ("Preludium") ощущаю мурашки на коже. После этой прелюдии на Вас обрушивается вся мощь нового звучания Therion: в песне "To Mega Therion", ставшей визитной карточкой группы, есть и классический хор, и симфонический оркестр и главное - эпичность музыки, присущая настоящим представителя жанра симфо-метал. Если же не брать во внимание симфоническую составляющую альбома, то Therion, несмотря на свои дет-металлические корни, в этом альбоме выступает как довольно яркий представитель хард-рока, на что указывает как выраженная ритм-секция, так и характерные гитарные риффы и соло.

Альбом "A'arab Jaraq Lucid Dreaming" 1997го года, пожалуй, нельзя назвать соответствующим стилю группы, сложившимся в Theli: он звучит так, будто группе жаль было не выпустить песни, не вошедшие в предыдущий альбом. Поэтому он не так хорош, как остальные альбомы группы, но сам по себе - достоин внимания.

Начиная с альбома "Vovin" 1998го года, Therion окончательно уходит от влияния дэт-метала и смягчив звучание своей музыки даже в чём-то приближается к готик-металу. Это звучание группа сохраняет и по сей день. Начиная с альбома "Vovin", группа постоянно приглашает разных вокалисток к длительному сотрудничеству. И если до этого пели сами участники группы (далеко не академическими голосами) или хор, то теперь и вокал начинает звучать соответственно новому стилю группы: нежный женский голос подходит ему как нельзя кстати. На мой взгляд, именно с этого альбома и начинается безупречное звучание Therion. Если раньше от альбома к альбому группа искала свой звук, то начиная с альбома "Vovin", можно с уверенностью говорить, что стиль группы сформировался.

Последующие альбомы группа пишет уже в это сформировавшемся стиле, не изменяя себе, но и играя достаточно разнообразную музыку, чтобы всегда оставаться интересной...