Обзор творчества группы Haggard

Сегодня Вас ожидает обзор творчества ещё одной замечательной группы - Haggard (не путать с Хагридом, героем книг о Гарри Поттере, хотя, лидер группы, гитарист, вокалист, композитор и автор текстов Азиз Нассери на него чем-то похож). Стиль группы Haggard нельзя описать однозначно: с одной стороны, это тяжёлый метал, в котором вокалист поёт гроулом и встречаются гармонии, характерные для дэт-дум-метала, а с другой - прекрасная современная неоклассика (или, если взять шире, классический кроссовер). Казалось бы, что тут описывать? "Это же называется симфо-дэт-метал", скажете Вы. Но не всё так просто... Дело в том, что если убрать из композиций гроул и гитары, то мы получим... Классическую музыку с заметным влиянием музыки эпохи Ренессанса (или, иначе, Возрождения). Вот такой он, Азиз Нассери.

Именно поэтому, описывая музыку этой группы, я говорю, что они играют утяжелённую классику. Кстати говоря, отчасти мне эта группа так нравится именно потому, что я очень люблю классическую музыку Ренессанса. Ещё одна причина, почему группа является моей любимой - сочетание гроула и красивого академического вокала (кстати, не только женского, что нехарактерно для подобных групп).

История группы Haggard

Как и создатели симфо-метала, группа Therion, Haggard начинали свой творческий путь с исполнения дэт-метала. Но в отличие от Therion, ранний стиль Haggard сохранился только в демо-записях. Первый альбом вышел только спустя 6 долгих лет поисков, это был "And Thou Shalt Trust… the Seer". Начиная с этого альбома, группа посвящает свои произведения известным деятелям эпохи Ренессанса, сохраняя при этом звучание в стиле дет-дум-метала. Ещё одна немаловажная черта группы заключается в том, что каждый альбом представляет собой цельную законченную историю, а не просто разрозненный набор песен в одном стиле.

Музыка Haggard

С первого же альбома музыка группы поражает своей масштабностью: в записи альбома участвовало 32 музыканта (16 человек постоянного состава группы, а так же хор из 15 человек с дирижёром). На этом альбоме, помимо эстрадных инструментов, Вы услышите и такие характерные для классической музыки инструменты, как пианино, скрипка, флейта, литавры, кларнет, гобой и многие другие; и редкие орган, клавесин, арфу и крумхорн. Кстати говоря, электрогитары на первом альбоме чрезмерно компрессированы. Но на мой взгляд, этот контраст между сильно компрессированными гитарами и чистым звуком классических инструментов добавляет звучанию альбома какой-то особый шарм. Начиная с первого альбома, в своих произведениях группа использует несколько языков: в "And Thou Shalt Trust… the Seer" это английский, немецкий и латынь. Причём языки сменяют друг друга в рамках одного произведения, что лично у меня вызывает лишь восторг.

Второй альбом группы, под названием "Awaking the Centuries", посвящённый жизни Нострадамуса, вышел в 2000 году. Звук на нём уже более сбалансрован, и звучание группы больше напоминает звучание оркестра. На этот раз Азиз Нассери решил помимо уже традиционных английского, немецкого и латыни использовать в альбоме ещё и русский с французским. Оба языка звучат во вступлении к альбому: русский в Рахманиновской "Песни Пресвятой Богородице" и французский в мини-пьесе Pestilencia (исп. "чума"). В это время состав группы расширяется до грандиозного для рок-сцены количества участников: 21 человек! Однако надо сказать, что позже Haggard вернётся к прежним 16. Заглавная песня альбома, "Awaking the Centuries", соответствует увеличившемуся составу группы, являясь самой продолжительной песней в творчестве группы: она длится 9 минут 34 секунды. Я просто обожаю это монументальное полотно за его мощь. Слушая это произведение, ясно представляешь себе этот огромный по меркам эстрады оркестр, и в то же время воображение рисует суровых металлистов, играющих дет-метал.

Звучание третьего альбома группы, под названием "Eppur Si Muove" (итал. "И всё-таки она вертится!"), схоже с предыдущим альбомом. Из этого можно сделать вывод, что фирменный звук Haggard полностью сформировался ещё в их втором альбоме. Как ясно из названия, в этот раз альбом посвящён жизни итальянского учёного Галилео Галилея.

И наконец, последний на данный момент альбом группы вышел в 2008 году. Он назывался "Tales Of Ithiria". Немаловажен тот факт, что в этот раз действие происходит в вымышленной средневековой стране под названием Ithiria, придуманной самим Азизом Нассери. Таким образом, группа в этом альбоме нарушила свою традицию в написании произведений, посвящённых жизни исторических личностей.

В настоящий момент группа работает над пятым студийным альбомом, основной темой которого станут сказки Братьев Гримм.

Обзор творчества группы Therion

Сегодня я, наконец, добрался до того, для чего был создан этот блог: для обзора музыкальных групп и альбомов. Сначала мне бы хотелось рассказать Вам о тех группах, которые играют что-то необычное и, на мой взгляд, о которых стоит знать. Сегодня это будет обзор творчества группы, как Вы уже могли понять из названия, Therion, с которой принято связывать выделение симфо-метала в отдельный жанр.

История группы Therion

Эта шведская группа была основана в 1897 году её бессменным гитаристом Кристофером Йонсоном. Откровенно говоря, Кристофер является мультиинструменталистом: в его активе гитара, вокал, клавишные, бас и мандолина. Хотя, не поёт в группе Therion разве что барабанщик. Но обо всём по порядку. Название группы с греческого переводится как "Зверь", что очень хорошо характеризует ранний стиль группы. До 1994 года включительно группа играла в стиле дэт-дум-метал, это найдёт проявление и в последующем творчестве группы: тексты, партия гитары и даже звучание оркестра зачастую напоминают о корнях группы.

Музыка Therion

Среди ранних альбомов я бы особо хотел отметить "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas": в нём уже наблюдается воплощение идей симфо-метала, пока что при помощи синтезатора, но группа уже пытается привнести какое-то особенное звучание в свою музыку. Поменяйте вокал этого альбома на чистый, добавьте больше классических инструментов в аранжировку и Вы получите звучание, близкое к современному звучанию Therion. Но стоит заметить, что начала включать элементы классической музыки в своё творчество группа ещё в альбоме "Beyond Sanctorum" 1992го года.

Symphonic metal

Традиционно появление симфо-метала как отдельного жанра связывают с альбомом "Theli" 1996го года, однако, на мой взгляд, все признаки этого жанра присутствуют в предыдущем альбоме Therion: "Lepaca Kliffoth" 1995го года, к сожалению, не очень известном. Здесь присутствует и большое количество симфонических инструментов, и элементы классической музыки в звучании, и даже чисто симфонические фрагменты (например, вступление из песни "Beauty In Black"). Кроме оркестра в этом альбоме группа использует традиционные для жанра хоры и сольный академический вокал. Говоря об альбоме "Lepaca Kliffoth" нельзя не упомянуть о песне с одноимённым названием: это первая песня, с текстом на мёртвом языке (в данном случае - енохианский). Впоследствии группа ещё не раз прибегнет к подобным лингвистическим изыскам. Вообще говоря, начиная с этого альбома, в текстах группы будет постоянно присутствовать мистическая составляющая разных культур: египетской, скандинавской, шумерской и многих других.

В 1996 году выходит знаменитый альбом "Theli". Слушаю его сейчас и с первых секунд вступительного трека ("Preludium") ощущаю мурашки на коже. После этой прелюдии на Вас обрушивается вся мощь нового звучания Therion: в песне "To Mega Therion", ставшей визитной карточкой группы, есть и классический хор, и симфонический оркестр и главное - эпичность музыки, присущая настоящим представителя жанра симфо-метал. Если же не брать во внимание симфоническую составляющую альбома, то Therion, несмотря на свои дет-металлические корни, в этом альбоме выступает как довольно яркий представитель хард-рока, на что указывает как выраженная ритм-секция, так и характерные гитарные риффы и соло.

Альбом "A'arab Jaraq Lucid Dreaming" 1997го года, пожалуй, нельзя назвать соответствующим стилю группы, сложившимся в Theli: он звучит так, будто группе жаль было не выпустить песни, не вошедшие в предыдущий альбом. Поэтому он не так хорош, как остальные альбомы группы, но сам по себе - достоин внимания.

Начиная с альбома "Vovin" 1998го года, Therion окончательно уходит от влияния дэт-метала и смягчив звучание своей музыки даже в чём-то приближается к готик-металу. Это звучание группа сохраняет и по сей день. Начиная с альбома "Vovin", группа постоянно приглашает разных вокалисток к длительному сотрудничеству. И если до этого пели сами участники группы (далеко не академическими голосами) или хор, то теперь и вокал начинает звучать соответственно новому стилю группы: нежный женский голос подходит ему как нельзя кстати. На мой взгляд, именно с этого альбома и начинается безупречное звучание Therion. Если раньше от альбома к альбому группа искала свой звук, то начиная с альбома "Vovin", можно с уверенностью говорить, что стиль группы сформировался.

Последующие альбомы группа пишет уже в это сформировавшемся стиле, не изменяя себе, но и играя достаточно разнообразную музыку, чтобы всегда оставаться интересной...

Как я стал музыкантом

Сначала я хочу немного отвлечься от обзоров музыкальных групп и рассказать Вам о том, как я стал музыкантом.

Около 10 лет я пришёл в смешанный хор, занимавшийся во Дворце пионеров и школьников им. Крупской. Однако, пропел я там недолго: мне хотелось чего-то более серьёзного, а хор исполнял произведения вроде "Старого рояля" (и его, в том числе). В поисках серьёзной музыки я попал в ансамбль "До Ре Ля" Нелли Ивановны Молодзиевской в Первой музыкальной школе. Но не тут-то было... Ансамбль оказался эстрадным и исполнял "какие-то детские песенки", а я искал, как Вы уже знаете, серьёзной музыки...

И вот однажды, лет в 12, я со своим отцом оказался на концерте Пермской хоровой капеллы мальчиков и юношей. Я повернулся к отцу и сказал ему: "Я тоже хочу так петь". После чего мы объездили весь город и наконец нашли то, что мне было нужно. Это был хор мальчиков и юношей "Молодость". Я был просто в экстазе, попав сразу в концертный состав: Бах, Мендельсон, различные старинные мессы других композиторов! О, это было что-то! Наверное, именно в то время я открыл для себя И.С. Баха. Он и по сей день является моим любимым композитором. Я ездил сам через полгорода с двумя пересадками. Дорога в один конец занимала час, занятие шло два, и домой я приезжал в 11. И тем не менее, я продолжал заниматься. Примерно в это же время я стал брать уроки игры на гитаре у Шарифа Хадиатовича Мухатдинова, участника "Трио гитаристов Урала".
Однако через пару лет, по совету одного из преподавателей, я занялся сольным вокалом. Не помню, кто это был, но спасибо ему за такой ценный совет! В 2005 я поступил в Центральную музыкальную школу в класс преподавателя Юрия Абрамовича Эрмана, директора ЦМШ (это была единственная музыкальная школа с вокальным отделением). Одновременно с этим, я поступил по классу классической гитары к Александру Алексеевичу Щетинкину. Всем, что я умею в отношении классической гитары, я обязан ему. В музыкальной школе моя любовь к классической музыке только обострилась. А всё потому, что я сам всегда изъявлял желание учиться: и вокалу, и гитаре, и фортепиано. Вы можете быть удивлены, если Вы уже слышали когда-либо песни в моём исполнении (да хоть на том же YouTube), но Юрий Абрамович учил меня как баритона. Но о метаморфозах моего голоса я расскажу чуть позже.

Затем было решено поступать в музыкальный колледж при Челябинском институте музыки им. Чайковского (ныне ЮУрГИИ) по классу академического вокала. Для подготовки к поступлению я занимался у бывшей зав. вокальной кафедрой ЧИМ, Мелиты Александровны Садовской. Но после моего успешного поступления в колледж, родители испугались того, что "музыка - дело ненадёжное", и совместно мы решили поступать в ЮУрГУ (поэтому я теперь ещё и программист). Однако вскоре было решено поступать на второе высшее, но уже сразу в Институт музыки, минуя колледж. Для этого я поступил на подготовительные курсы к моему нынешнему преподавателю - Клавдии Алексеевне Титовой. Она-то и решила, что будет меня вести как тенора. За что я ей очень благодарен: в тенорах нынче дефицит, а у меня, как оказалось, драматический тенор. После года подготовки я успешно поступил в ЮУрГИИ, где и учусь сейчас на 3 курсе.
При поступлении в ЮУрГУ я попал в хор Primavera (лат. "Первая весна"), где пропел 3 года. Отличный коллектив, кстати: я с несколькими друзьями (настоящими друзьями) именно там познакомился...

Наконец, прошлой Весной я случайно попал в коллектив Челябинского Государственного Педагогического Университета, энтузиасты из которого до этого уже поставили Ромео и Джульетту на большой сцене. На этот раз они делали римейк (да, был даже несколько изменён сюжет) другого французского мюзикла: "Mozart l'Opera-Rock". В нашей постановке он назывался "Амадеус". Надо заметить, что до нас ещё никто не ставил эту рок-оперу на русском языке. В данной постановке я сыграл роль Антонио Сальери:

Я в роли Антонио Сальери в Челябинской постановке Mozart l'Opera-Rock

Благодаря нашей рок-опере я познакомился с замечательными ребятами из группы StarPearl, которые обеспечивали живой звук на нашем выступлении. И после завершения проекта они пригласили меня к себе в качестве вокалиста. Хотелось бы сказать, что мне очень понравилось работать в их команде, писать вместе песни и просто проводить время. Ещё до моего прихода в группу стилем музыки был гранж, и вместе мы даже написали несколько песен, в том числе, на мои тексты. Но, к сожалению, по причине нехватки времени у некоторых участников коллектива, сейчас мы уже не играем вместе. Кстати говоря, сам я, если честно, всегда мечтал петь в симфо-метал группе, играющей музыку в стиле Therion или даже выступать в качестве одного из вокалистов в проекте потяжелее, вроде Haggard. Кто знает, может мне и это удастся попробовать в будущем.

Группа StarPearl

Мой путь к музыке

Музыку я полюбил ещё с детства. Помнится, заслушивал кассеты Олега Митяева, переписанные в 90е с кассет из ларька знакомых. Потом откуда-то в моей жизни появились Любэ... Эх, "Комбат, батяня..."! Уже несколько позже, после переезда в Челябинск я побывал на  их концерте и вышел на сцену, чтобы... Пожать Расторгуеву руку. Он был доволен, определённо.

Затем наступило кратковременное увлечение творчеством группы "Ария". Это был альбом 2003 года "Крещение огнём". Я бы мог сказать, что альбом был хорош, по крайней мере, тогда я так думал. И даже переписывал тексты в тетрадку. Но моё увлечение российскими исполнителями рок-музыки прошло крайне быстро и только потом, в сознательном возрасте, я открыл для себя некоторых других, но об этом как-нибудь в другой раз.

И вот однажды, лет в 13, я увидел по телевизору клип "Ich Will" группы "Rammstein". Вот это да! Вот это клип, вот это музыка!" - подумал тогда, наверное, я. С этого момента пошло моё увлечение металлом. Вскоре была куплена кассета, на которой с одной стороны был концертник "Live Aus Berlin", а с другой... "Mutter" 2001го года! Я и по сей день считаю, что это был их лучший альбом! Да, я обожаю их тяжёлый синтетический "Sehnsucht" (нем. "Тоска"), их лиричный "Reise, Reise", но в "Mutter" эти 2 сущности сочетаются в одном флаконе! Эта тяжесть и ритмичность ещё молодых участников Rammstein, и в то же время проявляющаяся в песнях и текстах лиричность уже видавших виды музыкантов.

Затем судьба свела меня с записями группы PAIN (единственным участником которой, насколько я знаю, в то время был Петер Тагтгрен: человек-оркестр, продюсер, владелец звукозаписывающей студии и вообще гениальный человек, как я думаю). Тогда для меня эта музыка была тяжеловатой, но мне очень нравилось сочетание элементов электронной музыки и металла в его творчестве. Попривыкнув через некоторое время к тяжести звучания PAIN, я добрался до записей другого детища Петера - Hypocrisy, которые находились на том же диске. А это Вам не шутки! Death-metal как-никак! Забегая вперёд, скажу, что на том диске находились записи ещё одного проекта всё того-же музыканта: группы The Abyss. Вернее, сайд-проекта группы Hypocrisy: мужики просто поменялись инструментами и сыграли суровый Black-metal (первый альбом записали за 4 дня). Позже я добрался и до них...

Затем я переехал в Челябинск и в мою жизнь прочно вошёл интернет, открывший мне огромное множество других групп, таких как Therion, Haggard и многие другие... Примерно в это же время я открыл для себя классическую музыку. Но об этом всём как-нибудь в другой раз...

Приветствую Вас в моём блоге!

Здравствуйте.

Меня зовут Игорь Олейник, я музыкант. В этом блоге я буду делиться с Вами собственными мыслями по поводу музыки в общем, своими находками из мира музыки, и вероятно, какими-то техническими моментами относительно вокала. Например, сначала я планирую сделать обзор творчества группы Therion, а затем группы Haggard, очень ярких представителей симфо-метала. Что же будет дальше? Поживём - увидим.

Основное направление моей музыкальной деятельности - вокал. Причём вокал академический (то есть оперный). Собственно, именно по этой специальности я обучаюсь в Челябинском Институте музыки им. Чайковского (ныне ЮУрГИИ). Однако сам я так же активно занимаюсь и эстрадным, и рок-вокалом. До недавнего времени пел в рок-группе StarPearl, игравшей в стиле "гранж". Кроме того, имею свой канал на YouTube.

Думаю, для краткого знакомства достаточно. Добро пожаловать!