Современные виды информационных технологий

Несмотря на то, что информатика - довольно молодая наука, а непосредственно информационные технологии появились ещё позже, выделяют современные виды информационных технологий. Чаще всего под ними понимают новые информационные технологии, то есть такие технологии обработки информации, которые опираются на современную компьютерную технику, и как следствие, имеют дружественный пользователю интерфейс.

К современным информационным технологиям относятся все современные компьютеры (в том числе, портативные, миниатюрные и носимые). Так, например, современные ноутбуки не уступают по мощности настольным персональным компьютерам, но при этом являются портативными: их можно легко положить в сумку и взять с собой куда угодно. Смартфоны обладают ещё меньшими размерами, но при этом не уступают по мощности некоторым ноутбукам: такой мощности зачастую оказывается достаточно для повседневного использования данных устройств в развлекательных и информационных целях. Современные же планшетные компьютеры сочетают в себе положительные качества и тех, и других, обладая удобством ноутбуков и мобильностью смартфонов.

Помимо устройств, которые давно уже стали всем привычными, широкое распространение в наши дни получают другие устройства, сочетающие в себе качества и характеристики других устройств, в том числе, так называемые, “носимые устройства”. Так, например, “умные часы” в некоторых случаях могут полностью заменить современный смартфон или, как минимум, являются более удобным интерфейсом для взаимодействия с ним. Очки дополненной реальности также позволяют эффективнее ориентироваться на местности и получать необходимую информацию в реальном времени, не отвлекаясь от каких-либо важных событий или действий (она выводится на поверхность очков, как бы встраиваясь в изображение окружающего мира).

Кроме перечисленных выше интерфейсов, активное распространение в последнее время получил голосовой интерфейс, позволяющий давать команды машине и получать от неё информацию в вербальной форме.

Однако не стоит забывать, что современные информационные технологии не только мобильны и предоставляют более удобные интерфейсы взаимодействия человека и вычислительной техники, но и имеют всё большие мощности. Появление современных суперкомпьютеров позволило человечеству решить многие проблемы, которые ещё до недавнего времени казались неразрешимыми.

Ещё одна немаловажная характеристика современных информационных технологий - повсеместное распространение интернета. Практически все современные стационарные и носимые устройства, о которых речь шла выше, обладают доступом в интернет. Это позволяет данным устройствам постоянно обмениваться информацией и поддерживать её актуальность.

Всё это очень сильно повлияло на современного человека, который зачастую уже просто не представляет жизни без информационных технологий.

История раз­вития информационных технологий

История информационных технологий берёт свое начало задолго до возникновения современной дисциплины информатика, появившейся в двадцатом веке. Ввиду возрастания потребностей человечества в обработке всё большего объёма данных, средства получения информации совершенствовались от самых ранних механических изобретений до современных компьютеров. Также в рамках информационных технологий идёт развитие сопутствующих математических теорий, которые формируют современные концепции. К настоящему времени ИТ прошли несколько эволюционных этапов, смена которых определяется главным образом развитием научно-технического прогресса и появлением новых технических средств переработки информации.

Астрологи и астрономы пользовались аналоговым прибором астролябия с IV века до нашей эры вплоть до XIX века нашей эры. Этот прибор использовался для определения положения звезд на небе и вычисления продолжительности дня и ночи. Первые же вычислительные машины, пока ещё механические, появились ещё в Древней Греции и датируются 150-100 г. до н.э. Антикитерский механизм считается самым ранним из известных механических аналогов компьютера. Он был предназначен для расчета астрономических позиций.

Первый аналоговый вычислительный прибор - логарифмическая линейка, был разработан в 1622 году Уильямом Отредом. Она позволяла выполнять несколько математических операций: умножать, делить и находить значения нескольких тригонометрических функций. Примерно в это же время появилось несколько механических счетных машин, созданных Блезом Паскалем и Сэмюэлем Морландом, позволявшие выполнять простейшие механические операции.

С начала XIX до начала XX века появлялись более сложные механические вычислительные машины, позволявшие выполнять всё более сложные вычислительные операции: нахождения площади произвольной фигуры, решения дифференциальных уравнений и интегрирования обыкновенных дифференциальных уравнений.

В 30-х годах XX века при создании вычислительных машинах начинают использовать электрические элементы: так в механической цифровой машине Z1, созданной немецким учёным Конрадом Цузе в 1938 году, память была организована с помощью конденсатора. Это была первая программируемая вычислительная машина, выполнявшая, однако, лишь простейшие арифметические операции. В её последующих версиях механические переключатели были заменены на реле, а к числу выполняемых операций добавилось вычисление квадратного корня.

Через несколько лет, в 40-х годах, появились компьютеры Марк I и UNIVAC I, а позже и их очередные версии. И если все версии модели Марк были единичными, то модель UNIVAC была уже мелкосерийной и была произведена под заказ различных компаний в количестве 18 экземпляров. Однако именно Марк I был первой полностью автоматической вычислительной машиной, не требовавшей какого-либо вмешательства человека в рабочий процесс. Одной из особенностей компьютера UNIVAC же была возможность подключения, помимо пульта управления, до 10 ленточных накопителей, осциллографа и электрической пишущей машинки. Данные машины позволяли рассчитывать логарифмы и тригонометрические функции, а UNIVAC даже позволял работать с текстовыми данными. Однако эти компьютеры всё ещё были громосткими и занимали целые комнаты.

Возможность сложных математических вычислений позволила использовать компьютеры во время Второй мировой войны для шифровки сообщений, а также для дешифровки сообщений, созданных с помощью немецких шифровальных машин «Энигма».

Американский ENIAC, который часто называют первым электронным компьютером общего назначения, публично доказал применимость электроники для масштабных вычислений. Это стало ключевым моментом в разработке вычислительных машин, прежде всего из-за огромного прироста в скорости вычислений, но также и по причине появившихся возможностей для миниатюризации. Созданная под руководством Джона Мокли и Дж. Преспера Экерта, эта машина была в 1000 раз быстрее, чем все другие машины того времени. Разработка ENIAC была закончена только к 1945 году и как следствие, цель для которой он создавался, а именно для расчёта баллистических таблиц, уже стала не актуальной. Поэтому было решено использовать ENIAC в расчётах по разработке термоядерного оружия, с чем он успешно справился. Из-за того, что ENIAC разрабатывался в спешке в условиях войны, многие инженерные решения, использовавшиеся в нём, позже не применялись при создании компьютеров. Поэтому его относят к компьютерам не первого, а «нулевого» поколения. Однако к компьютерам первого поколения обычно относят именно ламповые компьютеры. В частности те, о которых речь шла выше.

Изобретение в 1947 году Уильямом Шокли, Джоном Бардином и Уолтером Браттейном биполярного транзистора, ознаменовало переход ко второму поколению ЭВМ, доминировавшего в 50-х и начале 60-х годов XX века. Они стали заменой хрупким и энергоёмким лампам. Благодаря транзисторам и печатным платам было достигнуто значительное уменьшение размеров и объёмов потребляемой энергии, а также повышение надёжности. Например, IBM 1620 на транзисторах, ставшая заменой IBM 650 на лампах, была размером с офисный стол. Однако компьютеры второго поколения по-прежнему были довольно дороги и поэтому использовались только университетами, правительствами и крупными корпорациями.

Компьютеры второго поколения обычно состояли из большого количества печатных плат. Первые полупроводниковые компьютеры строились на германиевых транзисторах, потом им на смену пришли более дешевые кремниевые. Устройство компьютеров того времени постоянно менялось и совершенствовалось: так в 1960 году вышла IBM 1620, использовавшая для ввода информации перфоленту, вместо перфокарт. Кроме того, в машине использовалась память на магнитных сердечниках объёмом до 60 000 десятичных цифр. В 1961 году Burroughs Corporation выпустила B5000, первый в своём роде компьютер, отличавшийся более сложной архитектурой и более совершенными компонентами и характеристиками. В 1962 году совместно Манчестерским университетом Виктории и компаниями Ferranti и Plessey был создан компьютер Atlas с конвейерным выполнением инструкций, позволившим проводить вычисления, не прерываясь на ввод дополнительных данных.

Применение полупроводников позволило улучшить не только центральный процессор, но и периферийные устройства. В результате, второе поколение устройств хранения данных позволяло сохранять уже десятки миллионов символов и цифр. Появилось разделение на жёстко закреплённые устройства хранения, связанные с процессором высокоскоростным каналом передачи данных, и сменные устройства. Замена кассеты дисков в сменном устройстве требовала лишь несколько секунд. Хотя ёмкость сменных носителей была обычно ниже, но их заменяемость давала возможность сохранения практически неограниченного объёма данных. Магнитная лента обычно применялось для архивирования данных, поскольку предоставляла больший объём при меньшей стоимости.

Компьютер второго поколения IBM 1401, выпускавшийся в начале 1960-х, занял около трети мирового рынка компьютеров, было продано более 10 000 таких машин.

В результате, научно-технический прогресс привёл к появлению третьего поколения компьютеров. Начало этому положило изобретение интегральной схемы, которое стало возможным благодаря цепочке открытий сделанных американскими инженерами в 1958-1959 годах. Интегральные схемы привели к дальнейшему уменьшению размеров компьютеров, за счёт того, что объединяли в себе по несколько транзисторов.

Как следствие дальнейшего развития, появилось четвертое поколение компьютеров, господствующее на рынке по сей день. Своим появлением оно обязано изобретению микропроцессора: единой интегральной микросхемы, объединявшей в себе множество интегральных схем.

В 1971 году компания Intel выпускает на рынок первый микропроцессор «Intel 4004». Появление микропроцессоров позволило создать микрокомпьютеры - небольшие недорогие компьютеры, которые могли себе позволить купить маленькие компании или отдельные люди. В 1980-х годах микрокомпьютеры стали повсеместным явлением. Первый массовый домашний компьютер был разработан Стивом Возняком - одним из сооснователей компании Apple Computer.

Дальнейшее развитие компьютеров, в большинстве своём, заключалось лишь в наращивании объёмов тактовой частоты процессора и объёмов памяти компьютера. Однако в настоящее время ведутся различные исследования и разработки, призванные усовершенствовать существующие компьютеры и принципы их работы, например, такие как квантовый компьютер.

Помимо работ над созданием принципиально новых, более совершенных принципов работы вычислительной техники, параллельно ведутся работы по усовершенствованию существующих технических решений не только в плане наращивания мощностей, но и попытки совместить несколько устройств в одном (например, смартфоны сочетают в себе компьютер, телефон, фотоаппарат, радио и многое другое).

Глобальное распределение доходов более неравно, чем распределение производства

Наконец, последний отрывок из отличной книги французского экономиста Томаса Пикетти, "Капитал в 21 веке".

Для простоты изложения, дискуссия до сих пор предполагала, что национальный доход каждой континентальной или региональной группы соответствует количеству её внутреннего продукта: размер ежемесячных доходов получался простым вычитанием 10 процентов из ВВП (для учёта амортизации капитала) и делением на 12.

На самом деле, это верно для вычисления доходов и производства только на мировом уровне, но не национальном или континентальном. Вообще говоря, распределение мирового дохода более неравно, чем распределение производства. Это происходит по той причине, что страны с наиболее высоким уровнем производства на душу населения также с большой вероятностью владеют частью капитала других стран и, как следствие, получают положительный поток дохода от капитала, берущий начало в странах с более низким уровнем производства на душу населения. Другими словами, богатые страны богаты вдвойне: они как производят больше на своей территории, так и инвестируют больше за рубеж, так что их национальный доход на душу населения выше, чем их производство на душу населения. Обратное верно и для бедных стран.

Если говорить более конкретно, все из наиболее развитых стран (Соединённые Штаты, Япония, Германия, Франция и Британия), в настоящее время, имеют уровень национального дохода, немного больший, чем уровень их внутреннего продукта. Как бы то ни было,  как уже отмечалось, чистая прибыль из-за рубежа лишь немного выше и не сильно отличается от стандартов уровня жизни в этих странах. Разница составляет около 1 или 2 процентов от ВВП в Соединённых Штатах, Франции и Британии и 2-3 процента от ВВП в Японии и Германии. Тем не менее, это значительно увеличивает национальный доход, особенно для Японии и Германии, чьи торговые излишки позволили им скопить за несколько прошлых десятилетий существенные резервы зарубежного капитала, доход с которых сегодня значителен.

Теперь я перейду от самых богатых стран, взятых по отдельности, к континентальным блокам в целом. То, что мы обнаружим в Европе, Америке и Азии, в некоторой степени близко к равновесию: богатейшие страны в каждом блоке (в основном, на севере) получают положительный поток доходов от капитала, который частично аннулируется потоком в другие страны (в основном, на юге и востоке), так что на континентальном уровне, совокупный доход почти точно равен совокупному производству, как правило, в пределах 0,5 процента.

Единственный континент, не находящийся в равновесии, это Африка, где существенная доля капитала находится в собственности иностранцев. Согласно данным по платёжному балансу, накопленным с 1970 Соединёнными Штатами и международными организациями, такими как Мировой Банк и Интернациональный Монетарный Фонд, доход африканцев примерно на 5 процентов меньше, чем производство на континенте (и на целых 10 процентов ниже в некоторых отдельных странах). При доле дохода в капитале около 30 процентов, это означает, что около 20 процентов африканского капитала принадлежит иностранцам: подумайте о лондонских акционерах Мариканской платиновой шахты, обсуждавшейся в начале этой главы.

Важно понимать, что эта цифра значит на практике. После того, как некоторые виды богатства (такие, как жилая недвижимость или сельскохозяйственный капитал), в редких случаях, стали принадлежать иностранным инвесторам, зарубежная доля производственного капитала Африки может увеличиться до 40-50 процентов и может быть даже выше в других секторах. Несмотря на тот факт, что в данных по платёжному балансу много неточностей, иностранное владение, совершенно ясно, является важной реальностью сегодняшней Африки.

Если мы оглянемся назад во времени ещё дальше, мы обнаружим ещё более заметный интернациональный дисбаланс. Накануне Первой Мировой Войны, национальный доход Великобритании, мирового лидера в области инвестиций, был примерно на 10 процентов ниже внутреннего продукта. Разрыв был более 5 процентов во Франции, второй по силе колониальной державе и мировом инвесторе. Германия же была третьей, даже несмотря на то, что её колониальная империя была небольшой, по той причине, что её высокоразвитый промышленный сектор экономики накопил большие претензии на остальной мир. Британские, Французские и Немецкие инвестиции частично ушли в другие Европейские страны и Соединённые Штаты, а частично в Азию и Африку. В целом, европейские силы в 1913 владели, по разным оценкам, от одной третьей до половины внутреннего капитала Азии и Африки и более чем тремя четвертями их промышленного капитала.

Глобальное неравенство: он 150 евро в месяц до 3 000 евро в месяц

И снова отрывок из кники "Капитал в 21 веке", Томаса Пикетти.

Если подвести итог, диапазон неравенства от регионов, в которых доход на душу населения порядка 150-250 евро в месяц (Чёрная Африка, Индия), к регионам, где он составляет 2 500 – 3 000 евро в месяц (Западная Европа, Северная Америка, Япония), что от 10 до 20 раз выше. Мировое среднее, которое приблизительно равно среднему значению по Китаю, примерно равно 600-800 евро в месяц.

 Эти различия значительны и стоят того, чтобы их запомнить. Однако имейте в виду, что погрешность в этих числах довольно значительная: всегда намного сложнее измерить неравенство между странами (или между различными периодами), чем внутри их.

Например, глобальное неравенство будет заметно выше, если бы мы использовали текущие курсы обмена валют, вместо паритета покупательной способности, как я делал до сих пор. Чтобы понять, что означают эти условия, для начала рассмотрим обменный курс евро/доллар. В 2012 евро стоил около 1,3$ на иностранных рынках обмена валют. Европейцы, с доходом в 1 000 евро в месяц, могли пойти в их банк и обменять их на 1 300$. Но согласно официальной Программе Международных Сопоставлений (ПМС), европейские цены выше американских примерно на 10 процентов, так что если тот же европеец потратит те же деньги в Европе, его покупательная способность будет ближе к американскому доходу в 1 200$. Таким образом, мы говорим, что 1,2$ имеют тот же «паритет покупательной способности», что и 1 евро. Другими словами, мы сравниваем ВВП разных стран на основе актуальной покупательной способности их граждан, которые в основном тратят свой доход дома, а не за рубежом.

Другое преимущество использования паритета покупательной способности заключается в том, что он более стабилен, чем обменные курсы. В самом деле, обменные курсы отражают не только спрос и предложение товаров и услуг различных стран, но также неожиданные изменения в инвестиционных стратегиях международных инвесторов и постоянно изменяющиеся оценки политической и/или финансовой стабильности той или иной страны, не говоря о непредсказуемых изменениях в монетарной политике. Поэтому обменные курсы чрезвычайно изменчивы, как показывает беглый взгляд на крупные колебания доллара на протяжении последних десятилетий. Соотношение доллара/евро изменилось с 1,3$ за евро в 1990-х до менее чем 0,9$ в 2001 перед тем, как подняться до 1,5$ в 2008 и затем упасть до 1,3$ в 2012. На протяжении этого времени, паритет покупательной способности евро плавно рос от 1$ за евро в начале 1990-х до примерно 1,2$ в 2010.

Несмотря на все усилия международных организаций, вовлеченных в ПМС, никуда не деться от того факта, что данные оценки паритета покупательной способности довольно неточны. Их погрешность находится в пределах 10 процентов, если не больше; даже среди стран с сопоставимым уровнем развития. Например, как показывает самый последний опрос, в то время как некоторые европейские цены (на электроэнергию, ЖКХ, отели и рестораны) действительно выше соответствующих цен в Америке, другие значительно ниже (на услуги здравоохранения и образования, например). Теоретически, при официальных оценках все цены взвешивают согласно весу различных товаров и услуг в типичном бюджете каждой страны, но совершенно ясно, что такие расчёты оставляют много возможностей для ошибки, отчасти потому что очень сложно измерить качественные различия для множества услуг. В любом случае, важно подчеркнуть, что каждый из этих индексов цен измеряет различный социальной аспект реальности. Цена на электроэнергию измеряет её покупательную способность (которая выше в США), а цена на услуги здравоохранения измеряет покупательную способность в данной области (которая выше в Европе). В реальности неравенство между странами имеет множество причин, и говорить, что все их можно сложить в одном индексе, ведущим к однозначной классификации, особенно между странами с довольно схожими средними доходами, было бы заблуждением.

В более бедных странах, поправки, внесенные паритетом покупательной способности, даже больше: в Африке и Азии цены приблизительно вполовину ниже, по сравнению с богатыми странами, так что ВВП увеличивается примерно в два раза, когда для сравнения, вместо обменного рыночного курса, используется паритет покупательной способности. Главным образом, это результат воздействия того факта, что цены на те товары и услуги, которые не могут торговаться на международном рынке, ниже. Это происходит по той причине, что они обычно относительно более трудоёмки и при их создании используется относительно неквалифицированный труд (довольно распространённый фактор производства в менее развитых странах), в противовес квалифицированному труду и капиталу (что довольно редко в этих странах). Вообще говоря, чем беднее страна, тем значительнее поправка: в 2012 её коэффициент составлял 1,6 для Китая и 2,5 для Индии. В настоящее время, евро стоит 8 китайских юаней на валютном рынке, но только 5 юаней по паритету покупательной способности. Разрыв сокращается с развитием Китая и переоценкой юаня. Некоторые писатели, включая Ангуса Мэддисона, убеждают, что разрыв не так мал, каким он может показаться, и что официальная международная статистика недооценивает ВВП Китая.

Из-за неточностей, окружающих обменные курсы и паритет покупательной способности, среднемесячные доходы на душу населения, о которых ранее шла речь (150–250 евро для беднейших стран, 600–800 для стран со средним уровнем достатка и 2 500–3 000 евро для богатейших стран), следует рассматривать как приблизительные значения, а не математически точные.  Например, доля богатых стран (Европейский Союз, Соединённые Штаты, Канада и Япония) в мировом доходе составляла 46 процентов в 2012, если использовать паритет покупательной способности, и 57 процентов, если использовать текущие обменные курсы. «Правда», возможно, лежит где-то посередине между этими двумя числами и, вероятно, ближе к первому. Тем не менее, порядок изменений остаётся прежним, как и тот факт, что доля доходов богатых стран неуклонно уменьшалась с 1970-х. Независимо от используемой меры, мир, кажется, отчетливо вступил в фазу, в которой богатые и бедные страны имеют сходные доходы.

От континентальных к региональным блокам

Продолжаю публиковать переводы отрывков из книги Томаса Пикетти "Капитал в 21 веке"...

Только что описанная общая модель хорошо известна, но некоторые пункты требуют разъяснения и уточнения. Во-первых, объединение Европы и Америки в единый «Западный блок» упрощает представление, но по большей части является искусственным. Европа достигла своего максимального экономического веса накануне Первой мировой войны, когда на её долю приходилось около 50 процентов мирового производства, и с тех пор она неуклонно уменьшалась, тогда как Америка достигла пика в 1950-х, когда её доля мирового производства достигла порядка 40 процентов.

Кроме того, и Европу, и Америку можно разбить на два крайне неравных субрегиона: чрезвычайно развитое ядро и менее развитая периферия. Вообще говоря, глобальное неравенство лучше всего проанализировано в рамках региональных блоков, в отличие от континентальных блоков. Все эти цифры не интересны сами по себе, но будет полезным ознакомиться хотя бы с их порядком.

Население планеты было близко к 7 миллиардам человек в 2011, и мировое производство составило немногим более 70 триллионов евро, так что мировой показатель производства на душу населения ­– примерно 10 000 евро. Если мы вычтем 10 процентов в счет обесценивания капитала и разделим на 12, мы найдем, что среднемесячный доход на душу населения составит 760 евро: вероятно, так проще понять, о чём идёт речь. Другими словами, если мировое производство и доход, который оно даёт, были бы поделены поровну, каждый человек в мире имел бы доход около 760 евро в месяц.

Население Европы составляет около 740 миллионов человек, 540 из которых живут в странах ­– членах Европейского союза, где производство на душу населения составляет 27 000 евро в год. Оставшиеся 200 миллионов человек живут в России и Украине, где показатель производства на душу населения около 15 000 евро в год, что немногим более 50 процентов от мирового среднего значения. Европейский союз сам по себе относительно однороден: 410 миллионов его граждан живут в так называемой западной Европе, три четверти из них в пяти самых многочисленных по населению стран союза, а именно Германии, Франции, Великобритании, Италии и Испании, со средним ВВП на душу населения 31 000 евро в год. В то время как оставшиеся 130 миллионов живут в так  называемой восточной Европе, со средним уровнем производства на душу населения порядка 16 000 евро в год, что не очень сильно отличается от Российско-Украинского блока.

Американцы также могут быть разделены на отдельные регионы, которые даже более неравны, чем европейские центр и периферия. В америко-канадском блоке 350 миллионов людей с уровнем производства на душу населения, равным 40 000 евро, в то время как в Латинской Америке 600 миллионов человек с уровнем производства на душу населения в 10 000 евро, что точно равно мировому среднему показателю.

Чёрная Африка, с населением в 900 миллионов и годовым производством всего в 1,8 миллиарда евро (что меньше показателя Франции в 2 миллиарда), экономически самый бедный регион мира, с производством на душу населения всего в 2 000 евро в год. Данные показатели в Индии лишь немного выше, в то время как в северной Африке – заметно. Показатели же Китая ещё лучше: с уровнем производства на душу населения в 8 000 евро в год, Китай в 2012 году был ненамного ниже среднего мирового показателя. Годовое производство на душу населения в Японии такое же, как в самых богатых странах Европы (примерно 30 000 евро), но её население столь мало по сравнению со всем населением Азии, что имеет лишь малое влияние на среднее значение по континенту, которое близко к показателям Китая.

Глобальное распространение производства

Как я уже говорил, помимо музыки я занимаюсь IT-технологиями, в том числе их оценкой с экономической точки зрения. И в рамках своей научной работы я столкнулся с отличной книгой Томаса Пикетти "Капитал в 21 веке". И раз уж в рамках обучения в аспирантуре я делал письменный перевод нескольких глав, то почему бы не опубликовать их здесь?

Я начну с рассмотрения эволюции глобального распространения производства, которая относительно хорошо известна с начала девятнадцатого века. Для более ранних периодов оценки более приблизительные, но в общих чертах известные нам, по большей части, благодаря исторической работе Ангуса Мэддисона, тем более что их общая структура относительно проста.

С 1900 по 1980, 70-80 процентов глобального производства товаров и услуг было сконцентрировано в Европе и Америке, которые бесспорно доминировали над остальным миром. К 2010, Европейско-Американская доля сократилась примерно до 50 процентов или до того же уровня, как в 1860. По всей вероятности, в двадцать первом веке она продолжит падать и может упасть вплоть до 20-30 процентов в какой-то момент. Именно такой уровень сохранялся до рубежа девятнадцатого века и соответствовал Европейско-Американской доле в мировом населении.

Другими словами, лидирующие позиции, которых Европа и Америка достигли в ходе индустриальной революции, позволили этим двум регионам предъявить права на долю в глобальном производстве, которая была в два–три раза больше, чем их доля в мировом населении, просто потому, что их производство на душу населения было в два–три раза больше, чем в среднем в мире. Всё указывает на то, что данная фаза расхождения в показателях производства на душу населения подошла к своему завершению, и что мы вступили в период сближения. Тем не менее, до результирующего феномена «навёрстывания» ещё далеко. Ещё пока слишком рано делать предсказания, когда она может закончиться, особенно учитывая, что возможность кардинальных экономических и/или политических изменений в Китае  и других странах, очевидно, не может быть исключена.

Пресс-релиз группы СИСТЕМА

Раз уж я начинал этот блог с целью делать обзоры музыкальных групп, можно рассказать и о своей группе, в которой я сейчас пою. Начну, пожалуй, с официального пресс-релиза:

Группа "СИСТЕМА" – одна из первых и самых популярных групп города Челябинска. Созданная в 1991 году, группа по сей день продолжает радовать своих многочисленных поклонников качественной музыкой. Однако "СИСТЕМА" не стоит на месте и постоянно развивается, экспериментируя и замешивая настоящий Hard'n'Heavy на жанрах Thrash и Heavy Metal, что придаёт группе собственное звучание и отличает её от других. Плотный тяжёлый звук группы насколько качественный, что некоторые слушатели на концертах даже начинают сомневаться: не запись ли они слышат. Но будьте уверены, всё это – результат постоянной многолетней работы участников коллектива. Помимо классиков жанра (таких как Motley Crue, Whitesnake и Deep Purple), группа черпает вдохновение из творчества групп Metallica, Rammstein и многих других современников. Пожалуй, именно это и придаёт современное звучание музыке группы "СИСТЕМА" и делает её актуальной.

Ещё на заре развития металла в России (в 1991 году), группа "СИСТЕМА" выпустила свой первый альбом (live): "Ствол у виска". В те же годы группа  занимала призовые места рок-фестивалей "Арт-старт", "Арт-платформа" и "Железный марш", впоследствии выступая на них уже как гости. После нескольких лет упорной работы, группа была приглашена во Францию для записи сингла "SVP" (1998). В 1999 году, после крайне успешного тура по западной Германии, группа выпустила 1,5-часовое видео "Живая Система" с концерта в городе Шорндорф, где выступала на одной сцене с группой H-Blockx. В 2002 вышел сингл "Сходим с ума". За ним последовал мини-альбом "Чёрный ворон" (2003). И наконец, в 2005, "СИСТЕМА" выпустила первый полноформатный студийный альбом: "Сходим с ума", продававшийся в магазинах и разошедшийся по другим странам. В том же году группа успешно выступила на концерте с самим Ронни Джеймсом Дио, экс-вокалистом групп Rainbow и Black Sabbath, настоящим богом hard'n'heavy. В 2007 группа принимала участие в фестивале "Уральский Рубеж". "СИСТЕМА" также выступала на концертах с такими монстрами рока, как группа "Мастер" (в Челябинске, Тюмени и Москве), Валерий Гаина (экс-гитарист группы "Круиз") и с многими другими известными коллективами, в том числе, иностранными. Сейчас группа записывает новый альбом.

В настоящее время группа "СИСТЕМА" это:
Влад Левандовский (гитара)
Николай Плясунов (бас-гитара)
Игорь Олейник (вокал)
Андрей Савицкий (гитара)
Александр Косарев (барабаны)

New Horizons

Интересно, как быстро летит время... Ещё совсем недавно писал перевод статьи о том, что New Horizons через год пролетит мимо Плутона, а уже совсем недавно это произошло. И раз уж такое дело, то вот эта статья:

Космический аппарат New Horizons готовится ко встрече с Плутоном Менее чем через год, космический аппарат New Horizons начнет сближение с Плутоном. Наибольшее сближение ожидается в июле 2015 года, но телескоп “LORRI” (Long Range Reconnaissance Imager) начнёт делать снимки системы Плутона шестью месяцами ранее. Путь к Плутону занимает много времени, и этот новый "трейлер", снятый командой New Horizons, рассказывает, чего стоило запустить самый быстрый космический аппарат в путешествие к Плутону, его крупнейшему спутнику - Харону и далее, к поясу Койпера, на 5 миллиардов километров от Земли. Телескоп космического аппарата направлен к краю нашей Солнечной системы уже на протяжении восьми лет, с момента запуска 19 января 2006 года. Сближение New Horizons и Плутона, реконструкция (NASA / Тьерри Ломбри) К концу апреля 2015 года, космический аппарат настолько приблизится к Плутону, что будет делать снимки, превосходящие по качеству лучшие, на сегодняшний день, изображения с телескопа Hubble. А в июле 2015 года - когда New Horizons будет в 10 000 км от Плутона - камеры космического аппарата откроют для нас новый мир. Например, если бы New Horizons пролетел над Землей на той же высоте, на снимках были бы различимы отдельные здания и их форма. Как сказал Алан Стерн, главный исследователь программы New Horizons: "У человечества уже длительное время не было опыта, подобного этому - встрече с новой планетой. Все, что мы увидим на Плутоне, будет откровением." Вполне вероятно, что в ходе миссии могут быть обнаружены новые планетные тела, в дополнение к пяти уже известным спутникам: Харону, Стиксу, Никте, Керберу и Гидре. По словам Стерна, "Существует реальная возможность того, что New Horizons откроет новые спутники и даже кольца. Но в любом случае, это будет удивительно. Мы летим в неизвестность и никто не знает, что мы можем там найти." Увидеть часы обратного отсчета и узнать больше о миссии можно на веб-сайте New Horizons.

Краткая ретроспектива некоторых технологий Google

Начинал писать ещё одну статью для Хабра, но так и не дописал... Может, когда-то закончу, а пока просто оставлю это здесь...

Ни для кого давно уже не секрет, что Google появилась в 1998 году, кто её создатели, откуда взялось название и прочие подробности открытия компании. Думаю, несколько меньше людей знает, что изначально Google был создан в марте 1996 года как Стэнфордский Проект Цифровой Библиотеки (SDLP). Но об этом всём можно почитать в Википедии. 

Поэтому мне бы хотелось взглянуть на историю Google в разрезе созданных компанией технологий. Как вы уже могли прочесть, ещё при создании Google, научным руководителем Ларри Пейджа, Терри Виноградом, была предложена идея представить структуру ссылок Всемирной Сети в виде графа. Это был первый кирпичик, заложенный в инновационное развитие Google. Примерно в то же время Пейдж и Брин создали алгоритм ссылочного ранжирования PageRank, главный принцип работы которого заключается в подсчёте количества ссылок на страницу с других страниц. К концу 1999 года он позволил Google стать лидером среди поисковых систем, обеспечивая лучшее качество выдачи. Кстати говоря, ещё в то время создатели Google поняли, что вывод рекламы в результатах поисковой выдачи может принести значительную прибыль, несмотря на то, что изначально воспринимали эту идею крайне негативно.

И в 2000 году Google начала продажи рекламы по ключевым словам поиска посредством AdWords. И сейчас прибыль от рекламы является главным источником дохода компании. Это стало возможным благодаря введению ещё нескольких рекламных инструментов: в 2003 появилась служба с контекстным таргетингом, впоследствии переросшая в AdSense. И к 2009 году Google изменила отображение рекламы таким образом, что при выводе объявлений пользователю показывается реклама “по интересам”, собранных на сайтах-партнёрах и YouTube.

В 2001 году Google запускает “Поиск картинок”, открыв тем самым пользователям искать нужное изображение среди более чем 250 миллионов картинок. А 8 лет спустя, в 2009 пользователи получат беспрецедентную возможность поиска похожих изображений...

Линейка компьютеров Mac

24 января 1984 года в магазинах США появились первые компьютеры Macintosh фирмы Apple. Именно выпуск компьютеров этой серии стал для компании Apple главным бизнесом на многие годы. Предлагаю Вам пройтись по самым интересным и необычным для современного читателя страницам истории компьютеров Mac вместе.

Дисклеймер: я не являюсь ни приверженцем, ни противником техники Apple, статья написана исключительно по той причине, что я считаю выпуск Macintosh 128K вехой в истории IT

Начнём с предыстории. Заключается она в том, что одновременно с Macintosh в Apple с 1979 года разрабатывался компьютер Lisa. Однако из-за большого для того времени объёма ОЗУ (существовали версии с 512 и 1024 Кб памяти), первый компьютер из этой серии - Lisa I, имел очень большую стоимость: почти $10 000! К тому же, он обладал немалыми размерами. Команде Macintosh же удалось создать компьютер, который отвечал требованиям большинства людей как в плане стоимости, так и в плане производительности (128 Кб оперативной памяти и процессор Motorola 68000, взятый из Lisa, с тактовой частотой от 5 до 8 МГц). Этот факт, а так же более привлекательный, по мнению Стива Джоббса, дизайн, определили судьбы серий Lisa и Macintosh: первая прекратила своё существование, а вторая до сих пор радует клиентов фирмы Apple и приносит компании колоссальные прибыли.

В результате, Macintosh 128K стал первым персональным компьютером в его современном понимании: помимо небольших габаритов и невысокой стоимости, компьютер предоставлял принципиально новый интерфейс. Пользователю больше не приходилось работать с командной строкой: на Mac впервые в массовом производстве использовался GUI. И всё это на мониторе диагональю 9 дюймов и с разрешением 512×342 пикселей. Кроме того, в комплект поставки входила и мышь, на которую были возложены большие надежды: в первых версиях «Мака» на клавиатурах даже не было клавиш со стрелками. 

Apple не поскупилась и основательно подошла к рекламе своего революционного продукта, что также принесло свои плоды.

Но работа, проделанная сотрудниками проекта Lisa, не пропала зря: ведь Macintosh 128K имел в своей основе железо от Lisa (как и появившийся позже 512K с увеличенным объёмом ОЗУ), а Macintosh XL, выпущенный в 1985, по сути, был доработанной версией Lisa, даже форм-фактор остался таким же. 

Третей моделью линейки Macintosh считается Macintosh Plus, который вышел в 1986 году (между прочим, его День Рождения был 16 января). Как и 512K, это усовершенствованная версия предыдущей модели, то есть прямой потомок 128K. Позже в таком же корпусе выйдут компьютеры SE, Classic и Classic II. Хотя, помимо наращивания мощностей, в этой линейке были и другие изменения: например, в основу начинки Macintosh Classic II легло железо от Macintosh LC - бюджетной версии, которая появилась в 1990 году. Но мы забежали вперед. 

Ведь в 1987 году Apple впервые создаёт не моноблок, а компьютер с отдельным системным блоком: Macintosh II. Именно с этой модели Apple начинает производить и продавать системные блоки отдельно, равно как и остальные комплектующие. Это был первый компьютер серии Macintosh с цветным дисплеем, и первый PC, который отображал фотореалистичное изображение "с конвейера", без дополнительных апгрейдов. Macintosh II стал серьёзным конкурентом для продуктов компаний Silicon Graphics, Sun Microsystems и Hewlett-Packard. Отдельный системный блок этой модели заложил основу для создания Quadra 700 и Quadra 900 в 1991 году - первых компьютеров Apple в форм-факторе tower.

В 1989 году публике представили первый переносной компьютер от Apple: Macintosh Portable, который работал от батареи. «Переносным» он был лишь фактически: вес в 7.2 кг препятствовал частой переноске. Однако большой вес оправдывался высокой производительностью. Кроме того, в Macintosh Portable впервые компанией Apple был установлен чёрно-белый LCD дисплей. В этой и последующих версиях ноутбуков, Apple, для обеспечения мобильности, заменила мышь трекболом. Но несмотря на такие достоинства, как 10-часовая автономная работа от батареи, и положительную оценку критиков, широкого распространения один из первых ноутбуков не получил.

В октябре 1991 года свет увидел ноутбук Macintosh 100 и его старшие братья: Macintosh 140 и 170. Это уже были ноутбуки в их современном понимании. На самом деле серия была спроектирована и произведена компанией Sony, совместно с инженерами Apple. Вероятно, поэтому дизайн этой серии существенно отличался от предыдущих продуктов Apple. На мой взгляд, эта серия, как и последующие серии ноутбуков Apple, не вызывают таких ностальгических чувств, как модели, о которых я упоминал выше. Поэтому предлагаю вернуться к десктопам.

А там есть на что посмотреть: в 1993 году появились компьютеры Macintosh LC 520 и Macintosh TV. Эти телевизороподобные моноблоки имели 14" монитор, CD-привод (а Macintosh TV целых два) и встроенные стерео-динамики! По сути, это были не компьютеры, а домашние медиацентры: Macintosh TV и вовсе мог работать как телевизор и имел в комплекте пульт дистанционного управления. Модели Classic Color и Classic Color II, выпущенные в том же году, основаны на этой же платформе, но имели меньшую диагональ экрана и компактный корпус. В 1995 появилась ничем особенным не примечательная серия Power Macintosh 5000... 

И так совпало, что, пожалуй, самая необычная модель из серии Macintosh вышла под конец уходившей эпохи. Этим компьютером был Twentieth Anniversary Macintosh, выпущенный к двадцатому юбилею фирмы Apple, тиражом в 12 000 единиц. Футуристический дизайн TAM отличался от привычных бежевых коробок, которые из себя представляли компьютеры того времени. TAM был одним из первых настольных компьютеров с LCD дисплеем. Это был крайне современный компьютер, комплектовавшийся процессором PowerPC 603e с тактовой частотой 250 MHz, новейшим 12.1" LCD дисплеем, видеокартой ATI 3D Rage II с 2 Мб памяти (отображающей 16-битное изображение разрешением 800x600), CD-ROM, жёстким диском на 2 Гб, TV/FM-тюнером и сделанной на заказ акустической 2.1 системой Bose.

На этом я и закончу мою статью: iMac G3 ознаменовал переход к следующему витку развития компьютеров фирмы Apple, как в технологическом плане, так и в дизайнерском. Но, думаю, многие из читателей Хабрахабра видели его и последовавшие за ним модели, если не вживую, то как минимум на фото. Так что я, пожалуй, приберегу рассказ об этих компьютерах до следующего юбилея линейки Macintosh.

Обзор творчества группы Korpiklaani

Привет. Прошу прощения за отсутствие: аспирантура и работа отнимают всё время. На так давно я решил написать небольшую статью о фолк-метал группе Korpiklaani. Все мои предыдущие статьи повествовали о серьёзных группах (взять тех же Haggard или Death), но ведь иногда хочется и безудержного веселья! В такие моменты можно с удовольствием послушать Korpiklaani (фин. "Лесное братство").

История группы Korpiklaani

Начав свою историю в 1992 году как ресторанный дуэт Shamaani Duo и пройдя длинный путь развития, в 2003 году группа преобразовалась в Korpiklaani. И на протяжении всей своей богатой творческой жизни (с 2003 группа выпустила 8 альбомов) эти весельчаки не изменяли себе, играя забойный фолк-метал, основанный на хумппе. На этот же жанр, кстати, опирается одна из более известных финских групп - Finntroll.

Имея чистые фолковые корни, группа использует в своей музыке очень много акустических инструментов, таких как: мандолина, скрипка, аккордеон, флейта, вистл, эстонская волынка торупилл, губная гармошка и даже традиционный финский смычковый инструмент йоухикко. Пожалуй, главенствующее место в музыке из этих инструментов принадлежит аккордеону. Хотя и скрипке в последнее время группа уделяет всё больше внимания. Все это придаёт музыке группы, исполняющей метал, прозрачность, которой порой не добиваются чисто фолковые коллективы.

Вообще музыка Korpiklaani по большей части настолько забойная, что практически каждая песня подходит на роль саундтрека к драке на деревенской свадьбе. Причём трэшевый вокал вокалиста Йонне Ярвели подходит тут как нельзя кстати. Хотя периодически группа пишет и такие баллады, которые напоминают нам о том, что эти ребята всё таки родом из суровой северной страны.

Блог обо всем

Так получилось, что высокая занятость не позволяет мне регулярно писать обзоры на альбомы различных групп и их музыку, поэтому, чтобы не забрасывать блог совсем, я бы хотел немного перепрофилировать его и просто общаться с Вами здесь на самый различные темы которые меня интересуют... А вернее, публиковать здесь всё, о чем я пишу.

Таким образом, Вас здесь могут ожидать теперь не только обзоры музыки различных групп и их альбомов, но и мои мысли по поводу музыки вообще и исполнительской техники в частности. Кроме того, второе мое направление деятельности - IT-технологии, поэтому периодически мне есть что написать и по этому поводу.

Получается, что блог станет носить, в некотором роде, характер личного дневника, но пусть так и будет: дневник - тоже дело хорошее. Хотя, по-сути, он будет скорее напоминать сборник моих статей и публикаций.

Обзор творчества группы Tristania

Сегодня речь пойдёт о норвежской симфо-готик-метал группе Tristania. Созданная изначально как хеви-метал группа, в 1995 году она обновила состав и взяла новое название. Оно происходит от глагола "печалиться" (норв. trist).

Дискография группы Tristania

В 1998 году группа выпускает первый полноформатный альбом "Widow's Weeds", включив в него песни с демо под названием "Tristania". На одном из тематических форумов я обнаружил, что некоторые поклонники до сих пор его считают лучшим. Нечасто такое встретишь, не правда ли? И знаете, я с ними абсолютно согласен. Группе сразу же удалось поймать нужное соотношение стилей.

В 1999 году вышел замечательный альбом "Beyond the Veil", продолжающий традиции, заложенные в дебютном альбоме.

К сожалению, после записи второго альбома, группу покинул один из её основателей, гитарист, вокалист и автор большинства песен, Мортен Веланд. Позже он основал группу Sirenia, музыка которой очень напоминает раннее творчество Tristania. Вероятно, позже я расскажу Вам и о ней.

В 2001 году был записан третий альбом, под названием "World of Glass". Уход Мортена сказался на звучании группы. Музыка группы перестала быть меланхоличной, что совсем не идёт ей на пользу: группа начинает постепенно терять свою индивидуальность...

Музыка Tristania

Как и в случае с первым альбомом группы Haggard, компрессированная гитара отлично сочетается с симфоническими инструментами. Такое сочетание обращает на себя внимание. Конечно, уровень компрессии должен оставаться в разумных пределах. Альбом относится к горячо любимому мной стилю "Beauty and the beast" (англ. "красавица и чудовище"), благодаря сочетанию гроулинга и замечательного чистого женского вокала. Кстати говоря, гроул всё же преобладает в музыке группы, возможно поэтому прекрасный мягкий вокал Вибеке Стене звучит как голос ангела в разгар битвы. Одно из главных преимуществ группы - то, что каждый тип вокала используется к месту. Гроул звучит в динамичных тяжёлых моментах, а женский вокал в медленных и спокойных вступлениях и проигрышах. Хотя, конечно, иногда и одновременно с гроулом, что мне особенно нравится. Несмотря на активное использование синтезатора, в песнях находится место и живым инструментам. Но и синтезатор используется с умом и вовсе не портит общей картины, а наоборот, лишь придаёт музыке своеобразность. Конечно, клавишным отведена немалая роль, это всё таки готик-метал. Хочется отметить, что несмотря на многослойность и тяжесть музыки, каждый инструмент отлично читается в общем звучании, но не выбивается из него, а органично вплетается в общую канву. У группы с первого же альбома появился свой стиль, однако кое-где (например, в песне "Angellore") звучание напоминает мне Therion, и для меня это однозначно плюс. Следующая песня с альбома, "My Lost Lenore", является моей любимой на протяжении всего творчества группы Tristania. Пожалуй, это произошло благодаря отличному сочетанию рояля со всё теми же компрессированными гитарами. Звучание альбома в результате получилось целостным, в лучших традициях жанра, но со своей изюминкой.

Как уже было сказано выше, второй альбом группы - "Beyond the Veil" почерпнул лишь всё самое лучшее из дебютного альбома группы. Звучание гитар стало более сбалансированным и чистым, звуковые эффекты напоминают современную музыку к фильмам, они стали более динамичными и отлично держат слушателя.

Уход Мортена Веланда

К сожалению, к своему третьему альбому группа решила играть более коммерческую музыку, что пагубно отразилось на её индивидуальности... Да и как может "Печалия" (вольный перевод названия) перестать быть печальной? Как Вам это нравится? Музыка группы, по сути, перестаёт соответствовать её названию! Если же не сравнивать альбом с предыдущим творчеством группы, то он вполне соответствует сложившемуся сейчас представлению о жанре готик-метала. Вот только "готичности" зачастую современным готик-метал группам и не хватает. Нет как раз той самой "печали". Однако не могу не отметить песню "Wormwood", уж очень хорош в ней припев (под "припевом" я имею ввиду чрезвычайно готичный фрагмент песни с хором). Жаль, что лишь припев одной песни: если бы вся музыка альбома была выдержана в таком стиле, то мы, пожалуй, услышали бы прежнюю Tristania. В общем, если говорить откровенно, то Tristania с уходом Мортена Веланда заметно "опопсела", постепенно потеряв не только меланхоличность, но и эпичность в музыке. Что в последующих альбомах, к сожалению, заметно всё сильнее и сильнее.

Обзор творчества группы Diablo Swing Orchestra

И снова здравствуйте. Сессия даёт о себе знать, как результат: статью выкладываю только сегодня. Впредь я постараюсь, чтобы каждую неделю Вас ожидала новая статья о творчестве какой-нибудь интересной группы (причём, вероятнее всего, малоизвестной: буду открывать для себя новые группы вместе с Вами). Или обзор нового альбома такой группы, если я  рассказывал о её творчестве в целом.

Мне всегда нравилась смесь жанров (кроссовер). Это придаёт музыке какую-то пикантность. Как Вы уже могли заметить (благодаря моим обзорам на творчество групп Therion, Haggard и Judgement Day), особую любовь я питаю к смеси метала и классической музыки. Причём в результате может получиться самое разнообразное звучание.

Сегодня я расскажу вам о группе Diablo Swing Orchestra, играющей авангардный метал.

История группы Diablo Swing Orchestra

Как повествует легенда, оригинальный оркестр начал своё существование в Швеции ещё в 1501 году и играл музыку как никто другой. В итоге он приобрёл такую популярность (в том числе, среди священнослужителей) и влияние, что церкви пришлось пойти на крайние меры и объявить о том, что оркестр - происки Сатаны. Затем легенда плавно переходит в наше время, рассказывая, что два далёких потомка музыкантов оркестра в 2003 году обнаруживают письма, написанные предками, и случайно встречаются в музыкальном магазине. Не иначе как судьба. С этого момента начинается настоящая история группы. Спустя некоторое время и был создан (или по легенде, воссоздан) Diablo Swing Orchestra. Первоначально группа использовала вокал (в том числе оперный), гитары, клавиши, бас, барабаны и виолончель. С 2009 в их активе появились тромбон и труба (ранее для записи привлекались сессионные музыканты).

Музыка Diablo Swing Orchestra

Вот мы и перешли к обзору творчества группы. В 2003 году на свой официальной странице в Myspace группа разместила свои первые несколько треков (EP, получивший название "Borderline Hymns"), которые впоследствии были опубликованы в первом альбоме - "The Butcher’s Ballroom", вышедшем в 2006 году. Музыка группы очень необычна для современной металл-сцены. В первом же произведении с альбома, "Balrog Boogie", Вы услышите утяжелённый электро-гитарами джаз. Танцевальный и зажигательный, так и представляешь себе какое-то действо с стиле "Мулен Руж". Так можно описать и многие другие произведения группы. Именно такая ассоциация приходит чаще всего во время прослушивания композиций. Однако стоит отметить, что вокалистка обладает поставленным академическим голосом, причём довольно сильным. Но отнести группу к чистому жанру симфоник-метал было бы неправильным. Их жанр намного шире, чем та музыка, которую обычно принято подразумевать под симфо-металом. И вот ты уже думаешь, что определился с тем, в каком стиле играет группа, но в третьей композиции под названием "Poetic Pitbull Revolutions" ясно присутствуют испанские мотивы (очевидно, благодаря испанскому фламенко и характерным трубам). Которые сменяются достаточно характерными для метала (и в том числе симфо-метала, каким его изобрели Therion) мотивами и риффами. В общем, после прослушивания первого альбома можно сделать чёткий вывод, что с Diablo Swing Orchestra не соскучишься. Они играют очень разнообразную музыку, которая, тем не менее, не отступает от единой концепции. Так, например, шестая композиция с альбома, "D'Angelo" - чистой воды баллада в её классическом понимании, к тому же ещё и на итальянском языке. Про каждое произведение с альбома можно сказать что-нибудь интересное. Тот же "Gunpowder" - это вообще изотерика с горловым пением и восточными мотивами... Остановите меня кто-нибудь, а то я прокомментирую каждый трек с альбома! И как только они умудряются так гармонично сочетать все эти жанры вместе?!

Летом 2009 в свет выходит второй альбом группы, "Sing Along Songs for the Damned & Delirious". Слушая его, ещё больше ностальгируешь по фильму "Мулен Руж" 2001 года, музыка тут и правда ещё больше напоминает музыку к какому-нибудь бродвейскому шоу. На мой взгляд, группа определилась со стилем. Не сказал бы, что это большой плюс (но и не минус, однозначно), по той причине, что в первом альбоме группе, по моему мнению, удалось гармонично сочетать самые разнообразные жанры.

В 2012 году группа выпустила третий альбом, "Pandora's Pinata". Тромбонист и трубач, выступавшие с группой на концертах с 2009 года, вошли в официальный состав группы к моменту записи альбома и опять внесли разнообразие в музыку Diablo Swing Orchestra. Так уже во втором произведении, "Guerilla laments", мы опять слышим те самые испанские мотивы с первого альбома. Труба делает своё дело отлично, как и остальные инструменты. Наверное, группа осознала, что разнообразие в их случае - это замечательно. Мне всегда нравилась труба в испанском стиле, но здесь она подходит как нельзя кстати! К счастью, после прослушивания остальных песен с альбома, моё мнение о разнообразии не изменилось. Это и вправду оркестр, который играет музыку самых различных стилей. На третьем альбоме Вы найдёте и современные баллады, и национальные мотивы (как европейские, так и восточные), отлично замешанные с металлом, и отголоски классического симфо-метала, и даже электронную музыку. Альбом очень близок к первому альбому группы, чему я несказанно рад. Ведь это очень интересное направление в музыке, практически незанятая ниша авангардного метала.

Обзор творчества группы Judgement Day

Привет всем! Вот и наступил понедельник, а значит, пора познакомить Вас с творчеством новой группы. И сегодня я хочу рассказать об очень интересной группе Judgement Day, играющей в жанре cello-metal (именно в этом жанре играет знаменитая Apocalyptica). Обобщённо жанр можно отнести к симфо-металу, но я думаю, что их стоит различать. К симфо-металу относят даже некоторые группы, использующие синтезатор  вместо классических инструментов (те же Therion и даже Haggard использовали его в некоторых альбомах). А чтобы играть cello-metal, нужна живая виолончель или скрипка. А возможно и их комбинация. Именно так и поступили талантливые братья Энтон и Льюис Патцнер.

История группы Judgement Day

В 2002 году дуэт братьев Патцнер начал играть cello-metal на улицах города Беркли, в Калифорнии. Свою первую запись "Acoustic" (EP, по сути это была демо-запись) они вскоре записали сами, чтобы раздавать его слушателям на улицах. Звук на нём несколько тусклый, но для домашней записи вполне неплохо, на мой взгляд. Хотя, виолончели - акустические инструменты, плюс в том, что их записывать легче, чем перегруженную гитару: в случае с гитарой больше шансов испортить звук (откровенно говоря, группе всё же удалось его испортить в некоторых треках). Но несмотря на звучание, братья Патцнер, на мой взгляд, продемонстрировали свой талант в сочинении музыки: треки получились довольно интересными и необычными по звучанию. И более того, даже "качают". Музыка очень напоминает раннее творчество группы Apocalyptica. Однако до неё всё же недотягивает, что хорошо слышно благодаря римейку на бессмертное произведение Эдварда Грига "В пещере горного короля" ("In the Hall of the Mountain King").

Вскоре к группе присоединяется барабанщик Джон Буш, друг создателей группы. И с этого момента Judgement Day становится той группой, которую мы можем услышать сейчас.

Музыка Judgement Day

И если в у Apocalyptica мне больше нравится чистое звучание только лишь четырёх виолончелей, которое можно было услышать в их первых альбомах, то в случае с Judgement Day барабаны пришлись как нельзя кстати. В 2004 группа выпустила свой первый студийный альбом "Dark Opus". К тому моменту группа уже отточила звук на концертных выступлениях и стала активно использовать эффект дисторшн в исполнении, что позволяет в полной мере отнести их к металу. Откровенно говоря, звук на альбоме так хорош, что я могу позволить себе сравнить группу с Apocalyptica. Альбом наполовину состоит из переработанных и "причёсанных" произведений с вышеупомянутого демо (за исключением каверов и одного трека). Звучание изменилось в лучшую сторону и благодаря тому, что партии скрипки и виолончели была записаны в несколько дорожек. Что совместно с эффектом перегруза (дисторшна) сильно увеличило плотность звучания. А плотность - это хорошо. Кроме того, в творчестве группы появилось больше лирики: медленные части в произведениях (например во вступлении к "Finis Omne") очень красивые. Кстати, "Finis Omne", финальную песню альбома, хочется отметить отдельно: для её записи был приглашён хор. Звучание получилось действительно эпичным.

Затем, после некоторого перерыва в творчестве, связанного с выпуском Льюиса из консерватории и занятостью Энтона в инди-проекте Bright Eyes, в 2008 Judgement Day выпустили EP (мини-альбом) под названием "Opus 3". Звучание этого EP очень классическое и по стилю очень мало похоже на предыдущее творчество группы. Отчасти это связано с тем, что альбом полностью акустический и записан без барабанов. Благодаря этому, даже те произведения, которые по стилю напоминают прошлые работы Judgement Day, звучат легко. К таковым относятся три из шести произведений с диска. Одно из них - "Air Raid" - произведение, впервые появившееся на демо "Acoustic" (единственно оригинальное произведение из демо-записи, не вошедшее в первый альбом). Оставшиеся три трека по сути своей являются классическими произведениями.

В 2009 был опубликован трек под названием "Out of the Abyss: Live on Tape", по звучанию соответствующий первому альбому группы (хотя и с большим уклоном в сторону хэви-метала). И в 2010 группа выпустила свой второй полный студийный альбом "Peacocks / Pink Monsters". В нём группа окончательно вернулась к стилю первого альбома и мы опять можем услышать настоящий cello-metal. Кстати говоря, звучание этого альбома ещё более экспериментальное, чем предыдущего. Слушая первый трек, "Cobra Strike", я даже подумал, что неподготовленному слушателю будет сложно воспринимать эту музыку, богатую диссонансами. Однако, так можно сказать не про все произведения в альбоме: некоторые по стилю  напоминают более мелодичную Apocalyptica. В целом звучание альбома очень интересное и я могу порекомендовать его поклонникам Apocalyptica, ищущим чего-нибудь нового. Однако всё же хочется отметить, что знак равенства поставить между этими группами нельзя. Дело не в том, что кто-то лучше, а в том, что музыка всё-таки немного разная.

Обзор творчества группы Death

Наступила новая неделя, а значит пора рассказать о творчестве ещё одной группы. На момент написания статьи мы записывали клип на песню Le Bien Qui Fait Mal из рок-оперы Mozart (Вы вскоре сможете увидеть его на моём канале, как и другие видео из нашей постановки), поэтому окончить статью мне удалось лишь сегодня. Как Вы уже могли понять из моего обзора творчества группы Haggard, я очень люблю не только чистый симфо-метал, но и дэт-метал. Сегодня речь пойдёт о легенде американского дэт-метала: группе Death.

История группы Death

История группы Death началась в 1983 году, когда гитарист и вокалист Чак Шульдинер создал брутал-дет-метал группу Manthas. Она подавала большие надежды, но спустя год распалась из-за проблем с местной поддержкой. Однако вскоре Чак принял решение переехать, собрав команду заново. После переезда группа сменила название на Death (англ. смерть) и стала, по словам лидера группы, играть музыку "ещё быстрее и тяжелее", чем раньше. Группа выпустила не одно демо и даже успела почти полностью сменить состав, прежде чем выпустить свой официальный дебютный альбом. Состав сменится ещё не раз, но всегда единственным неизменным участником группы будет оставаться её создатель Чак Шульдинер.

Музыка Death

Итак, в 1987 году выходит первая пластинка группы Death: "Scream Bloody Gore". По словам Чака Шульдинера, к этому времени он уже понял, что излишне высокая скорость игры не идёт на пользу мелодичности. И несмотря на то, что одной из важнейших составляющих дет-метала считается высокая скорость игры, группе удалось остаться в рамках жанра, но при этом не загонять темп (хотя в этом альбоме ещё чувствуется влияние трэш-метала на творчество группы). Уже в этом альбоме можно услышать отголоски гармоний, которые станут ключевыми в творчестве Death в будущем и переведут их в жанр прогрессив-метала. Мы можем услышать подобные мотивы во вступлении к песне "Zombie Ritual" (в дальнейшем подобное звучание мы услышим в песне "Within the Mind" из альбома "Spiritual Healing"). Но несмотря на всё это, альбом далёк от звучания последующих альбомов группы и всё же более тяготеет к традиционному дэт-металу. Как результат - многие критики считают звучание этого альбома эталонным для жанра.

Progressive-metal

В 1988 году в свет выходит второй альбом группы под названием "Leprosy" (англ. проказа). Тексты Чака Шульдинера наполняются философским подтекстом и приобретают социальную направленность. Качество записи также выходит на новый уровень не только для группы, но и для всего жанра в целом: несмотря на тяжесть, звучание альбома потрясающе чистое. Death продолжает искать новое звучание, теперь экспериментируя не только с гармониями, но и с темпами (например, в своём хите "Pull the Plug" и в следующем за ним в альбоме треке "Open Casket"). Как и в случае с гармониями, эти эксперименты приведут группу к прогрессив-металу, и барабаны станут такой же визитной карточкой группы, как и гитарные партии Чака.

Наконец, в 1990 году выходит третий альбом, "Spiritual Healing". В своих текстах Чак Шульдинер окончательно переходит к социальным темам. Например, данный альбом посвящён влиянию церкви на разум прихожан. Музыка становится ещё более техничной и уже мало чем отличается от последних альбомов группы: можно с уверенностью сказать, что группа с этого альбома начинает играть в стиле техничного дэт-метала (разновидность прогрессив-метала). Подтверждением тому становятся потрясающие соло Чака Шульдинера, например, в заглавной песне альбома (а если честно, то практически в каждой из песен).

В 1991 году свет увидел очередной, уже четвёртый альбом группы: "Human". На мой взгляд, этот альбом тяжелее предыдущего, но не стоит забывать, что Death - прежде всего дэт-метал группа, поэтому тяжесть вполне оправдана, как мне кажется. Тем более, что гармонии в музыке становятся ещё более сложными и стиль группы окончательно оформляется как прогрессив-дэт-метал. Чак Шульдинер проявляет себя как отличный композитор, лихо играя с темпами и гармониями. Ничуть не хуже он и в роли исполнителя: его гитарные соло просто завораживают. В альбоме можно найти абсолютно всё, что есть в последних, разве что его общее звучание несколько тяжелее. Кроме того, в "Human" мы впервые можем услышать абсолютно нехарактерное для предыдущего творчества Чака произведение: "Cosmic Sea". Это инструментальный трек, в котором к тому же ещё и используется синтезатор (и более того, даже слышны какие-то элементы эмбиента и электронной музыки в целом), что для дэт-метала того времени было чем-то абсолютно необычным. Честно говоря, произведение является необычным даже для современного дэт-метала.

Пятый студийный альбом группы Death, "Individual Thought Patterns", вышел в 1995 году. Благодаря тому, что упор в музыке сделан на партии двух соло-гитар, альбом получает очень высокую оценку музыкальных критиков и попадает во множество хит-парадов. Ещё одно новаторство в жанре - использование безладового баса. Всё это, а так же усиление мелодичности звучания в целом и гитарных партий в частности, позволяет говорить о том, что с этого альбома Death становится представителем мелодик-дэт-метала. Это так же подтверждается несколько облегчённым звучанием, большим разнообразием гитарных риффов, частотой соло-партий и использованием акустической гитары (в произведении "Destiny").

Расцвет творчества группы Death

В 1995 году миру был представлен предпоследний альбом группы, под названием "Symbolic". Я согласен со многими другими поклонниками группы в том, что этот альбом, пожалуй, является лучшим за всё время существования Death. В нём в полной мере раскрывается мелодизм группы, несравнимый с любыми другими представителями жанра. Это стало возможно отчасти благодаря тому, что Чак несколько снизил темп произведений, что сближает стиль с классическим дэт-металом. Кроме того, увеличивается длительность произведений. Песни "Symbolic", "Empty Words" и "Crystal Mountain" снискали огромную популярность у публики и стали культовыми.

В 1998 году выходит последний альбом группы, "The Sound of Perseverance" (англ. звук настойчивости), который, по моему мнению, является вершиной творчества группы. В 1996 году Чак Шульдинер основывает прогрессив-метал группу Control Denied, но будучи связанным контрактом со звукозаписывающей студией, записывает ещё один альбом группы Death. На самом же деле, за исключением вокалиста, новый состав Death ничем не отличается от состава Control Denied. К тому же, некоторые из песен с альбома (например, "Bite the Pain" и "A Moment of Clarity") были изначально предназначены для альбома "The Fragile Art of Existence" (англ. хрупкое искусство существования) группы Control Denied. Благодаря всё большему интересу Чака к прогрессив-металу, сложность и техничность альбома возросли до небывалого доныне уровня. Пожалуй, моими любимыми произведениями из альбома являются пробирающая до костей "Spirit Crusher" и жизненная "To Forgive is to Suffer". Нельзя также не отметить инструментальный шедевр "Voice of the Soul": потрясающе красивую композицию с участием только акустической и двух соло-гитар.

Смерть Чака Шульдинера и прекращение существования группы

К сожалению, в 1999 году у Чака Шульдинера обнаружили опухоль головного мозга, которую пытались лечить, и даже оперировали, но в 2001 году рак вернулся. Принимаемые музыкантом сильнодействующие препараты ослабили его организм и 13 декабря 2001 года Чак умер от пневмонии, не дожив до 35 лет ровно 5 месяцев. Это был чёрный день для всех фанатов группы и любителей death-metal жанра в целом... Група Death (англ. "смерть") оправдала своё название.